那几个以国庆为宗旨的美术小说,现在今世中华

来源:http://www.chuanmingstationery.com 作者:美术画廊 人气:97 发布时间:2019-12-02
摘要:摘要:新中国成立以来,画家们在不同时期创作出了反映时代的精品佳作,成为20世纪中期以来美术创作的经典。这些作品以精心的构思,深入的表现,细致的刻画,恢宏的气势,独特

摘要:新中国成立以来,画家们在不同时期创作出了反映时代的精品佳作,成为20世纪中期以来美术创作的经典。这些作品以精心的构思,深入的表现,细致的刻画,恢宏的气势,独特的语言,真挚的情感,为

问:现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一?

红色的喜悦——那些以国庆为主题的美术作品

新中国成立以来,画家们在不同时期创作出了反映时代的精品佳作,成为20世纪中期以来美术创作的经典。这些作品以精心的构思,深入的表现,细致的刻画,恢宏的气势,独特的语言,真挚的情感,为我们留存了生动而精彩的历史篇章,董希文的《开国大典》、陈丹青《西藏组合》、罗中立《父亲》、陈清泉国画山水等就是其中的代表。

图片 1

国庆日,唤起中华儿女生生不息的爱国之情,激荡亿万人民为梦想奋斗的信心与豪情。飘扬的国旗,大红的灯笼,绚丽的气球和烟花,载歌载舞的人民……这是众多以国庆为主题的美术作品中常常出现的画面。无论是庆典、阅兵还是国庆期间的其他各种庆祝活动,都为画家们用艺术表达对祖国的祝福,提供了源源不断的灵感和素材。

图片 2

第一?又是一个伪命题。油画艺术被真正引入中国虽然不过区区百年,却也出现了好几代油画艺术代表画家,风格各异,各有所长,但是的确没有出现达芬奇、毕加索那样能够一枝独秀、脱颖而出的油画艺术家。

从1952年董希文绘制的《开国大典》,到1961年陈菊仙创作的《祖国颂》,从2009年唐勇力创作的《新中国诞生》,到2014年李成民绘制的《开国大典 人民万岁》,新中国诞生至今,每一个国庆日的喜悦心情,都被一代代画家不断地回顾着,记录着。

《开国大典》油画作品

论对中国现代美术教育的开拓性和影响力,首推徐悲鸿。在最初将西方绘画艺术引入中国的那个时代,徐悲鸿、林风眠和刘海粟堪称“三驾马车”,对中国现代美术教育及发展产生了深远影响。

图片 3开国大典 人民万岁 李成民

1953年,中国着名画家董希文完成的《开国大典》油画作品,描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典,为董氏最着名的代表作。该作品收藏于中国国家博物馆。董希文的《开国大典》作品一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。

但是这三位艺术家的艺术风格却大相径庭。徐悲鸿崇尚“新古典写实主义”,无论是其油画作品《田横五百士》,还是国画作品《八骏图》,都将写实主义绘画风格表现得淋漓尽致。他是中央美院首任院长,其后央美有代表性的油画家诸如詹建俊、靳尚谊、杨飞云等人秉承了这种艺术理念,但是艺术高度和实际影响力都很难与徐悲鸿比肩。

这些经典作品有的忠实反映历史原貌,有的借物抒情表达感怀,有的以西融中坚守传统,有的探索创新另辟蹊径,在赞颂祖国的同时,为中国的文化宝库留下了丰厚的艺术财富。

图片 4

刘海粟与徐悲鸿之间的论战至今仍有争议,但是他们同为中国现代美术教育的有力推动着,这一点是毋庸置疑的。刘海粟是第一个大胆开设人体写生课程的艺术家,虽然最后迫于各方压力难以为继,产生了深远影响却不容忽视。从刘海粟的一些油画作品来看,应该受到马蒂斯“野兽派”画风的影响颇深,这样的画风在当时很难受到主流审美意识的认可,刘海粟的艺术成就难以超越徐悲鸿也在情理之中。

经典作品中的时代记忆

《开国大典》局部

相比徐悲鸿和刘海粟,林风眠似乎更有艺术个性。但是林风眠的际遇也更为坎坷,令人唏嘘不已。应该说,林风眠是将东西方绘画艺术融合得最为成功的艺术家,他将中国传统的仕女画题材用油画的形式表现出来,有着很强的艺术感染力。

“开国大典”是国庆节的永恒话题,更是主题性美术创作的经典内容。1952年,37岁的董希文受命完成《开国大典》。这幅油画作品以现实主义和浪漫主义相结合的手法,表现了1949年10月1日毛泽东主席宣布中华人民共和国成立的历史瞬间,成为“开国大典”题材绘画的经典之作。

《开国大典》油画作品深入人心,也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感。这是新中国美术史上的一次风云际会,绘画界各路诸侯的精品不仅在这次画展中引起了人们的共鸣,而且很多作品都被中国革命博物馆收藏,甚至后来一些作品还在中国美术史上赢得了一席之地。

这三位艺术家同为中国现代美术教育大家,可谓桃李满天下。虽然徐悲鸿的弟子们始终活跃在中国艺术界的主流和权威领域,就世界上的广泛影响力来说,最为出色的却是林风眠的三位弟子:赵无极、朱德群和吴冠中。

图片 5中国人民从此站立起来了 蒋兆和

图片 6

大众最为熟识的艺术家莫过于吴冠中,他的艺术个性显然与恩师林风眠如出一辙,甚至表现得更为突出。但是吴冠中比林风眠幸运,因为他所处的时代给了他更多的思想自由和发挥艺术个性的空间。

同为参加开国大典的画家,蒋兆和的《中国人民从此站立起来了》以截然不同的角度和手法表达了自己对新中国成立的祝福和对未来的无限期望。以代表作《流民图》闻名的蒋兆和是极擅人物画创作的画家。因此,生动的人物体态和神情刻画便成了这幅中国画的亮点之一。画面中,两个主体人物结构准确、坚实,动态自然又富含力度,迎风飘扬的五星红旗象征刚刚成立的中华人民共和国,手举红旗以及围绕在红旗周围的民众,代表着拥护新生政权的中国人民,下方的鸽子则寓意来之不易的和平与安定。此幅作品在尺幅上仅次于《流民图》,被简称为《人民图》。从“流民”到“人民”,蒋兆和将带有丰富含义的元素有机结合,凭借饱含心血和巧思的构图完成了对人民形象和时代面貌的刻画。

中国画作品《新中国诞生》

就算没有那些诸如“我若当选,第一件事就是解散美协”之类的大胆直言,惊龙轩也一直将吴冠中先生视为中国当代艺术家的灵魂性人物。吴冠中先生的油画艺术能否成为中国当代艺术界的翘楚,这个很难评定,但是他对中国油画艺术的发展方向一定会产生深远影响,这是不用怀疑的。

图片 7祖国万岁 齐白石

中央美院教授唐勇力的《新中国诞生》是在“国家重大革命题材美术创作工程”中获奖的同名作品的基础上,进行放大和再创作的一幅主题性作品。画家唐勇力完成这件作品用了整整三年的时间,作品发挥了工笔人物画笔墨和色彩的优长,融合了西画的素描写实造型,同时吸收了敦煌壁画的装饰元素,做旧的线条肌理与清新的色彩渲染表现了特定的时代氛围。

油画艺术在中国还很年轻,但是有影响力的油画家并不少见,徐悲鸿、刘海粟和林风眠就不用说了,后辈诸如吴冠中、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、艾轩、罗中立、陈丹青、冷军等等,不胜枚举,大家各有偏爱,谁能成为第一并不重要,也毫无意义。

齐白石在95岁高龄时为庆祝国庆创作的《祖国万岁》,画面并不直接表现国庆期间的庆祝活动和热烈场面,而是以万年青的累累果实表达爱国之情。万年青四季常绿,果实鲜红,常作为吉祥、太平的象征。简而又简的构图中,淡绿染叶,胭脂点果,清新雅致,“祖国万岁”四个篆书大字更是强烈地表达出老人的爱国之心。红果、绿叶、黑字、白纸互相映衬,艳而不俗。寥寥数笔,写出了人世间最常见,却又蕴含无尽意趣的境界。

图片 8

当然,以上只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

此外,李可染于1964年为中华人民共和国成立15周年创作的《万山红遍》用了大量朱砂来渲染画面,既有严谨的布局经营,又不失情感的自然流露,满目红山,意境非凡;陈菊仙的《祖国颂》则以年画的形式突出了国庆节的喜悦气氛,对称的构图、工整的线条和平面化的造型都为精致的画面增添了装饰感;孙滋溪的《天安门前》凝聚了画家的生活感悟和情感记忆,将天安门这张祖国的名片以艺术的形式印刻在人们的心中;郭怡孮的《繁荣昌盛》寄情于物,以花朵的繁茂象征祖国的朝气蓬勃、欣欣向荣。

陈逸飞《黄河颂》

艺术无国界,一百年前我国从西方世界引进了油画艺术,这是油画艺术的魅力体现,以至于中国艺术家才会漂洋过海去西方世界学习油画,从而将它引进回国,稍微加工之后,美其名曰:中国油画艺术,问题来了:现当代中国艺术史上谁的油画可列第一?

面对国庆主题的美术创作,老一辈画家的作品中流露出太多的渴望,渴望和平,渴望安定。一幅幅动人画面的背后深藏着一个时代的情结和一代人的情感烙印。这也是这些经典作品历经时间洗礼却永不失色的原因。

中国着名画家陈逸飞成名油画《黄河颂》,于1972年创作,以宽银幕式绘画,描述一位红军站在黄河旁的山岭,眺望天际,该画作被视为文革后中国美术史的重要作品。作品的形象塑造注重造型的块面处理和笔触表现;战士的腿部及其立足的岩石等受光面,笔刀兼用,积色较厚,刻画既结实又潇洒;色彩明亮,有着光芒万丈的金光感。

现当代的中国艺术家的油画作品

若说中国油画的第一代画家,当属徐悲鸿、林凤眠等人,他们的油画造诣也比国内的其他画家要高深的多,不只是因为徐悲鸿、林凤眠他们去了国外学习油画,将油画引进回国,而是他们所创作的油画作品都和所处时代背景有关,具有时代精神,

油画一向都是注重“写实”,这“写实”不只是将物象画得像,而是画作情感极力真实存在,色彩笔触没有过多的修饰想象的情节,比如,罗中立的那幅油画作品《父亲》,给人第一印象就很有真实感,将朴实憨厚的父亲形象刻画的淋漓尽致,这就是“写实”,这也体现了艺术家精湛的技法,和高尚的艺术情怀,

还有,当代画家艾轩笔下的油画作品《西藏女孩》,画面极具感染力,画作从主体到背景都是在“写实”,将人物的内心世界展现的淋漓尽致,足以看出艺术家的“写生”功底深刻,我们都知道,在油画艺术的众多题材中,女人题材,特别是人体油画是最受艺术家和人们关注的,

然而,很多画家都没办法完全将赤裸裸的人体画出艺术的样子,这是中国油画家的弱点,越是用“超写实手法”画人体,越让人感到色情低俗,因为色彩光影效果难以掌控,所以,聪明的“超写实”画家冷军就很不喜欢画赤裸裸的人体,综上所述,若说现当代中国艺术史上谁的油画可列第一,这很难下决论,只能说是徐悲鸿、林凤眠、罗中立、艾轩这样擅长“写生”又“写实”的画家的油画艺术造诣高深。

上个世纪初,我国画家刘海粟、徐悲鸿、林风眠等从欧洲留学归来,开班办学,将西方的油画艺术正式引入中国,从此油画在中国生根发芽开花结果。经过近百年的发展和几代艺术家的努力耕耘,中国油画已形成规模,在国际上的影响越来越大。

若说现当代中国艺术史上谁的油画第一?这个遑论我辈,即便让美协出面恐怕也不好评定出一个结果,因为艺术是历来不好评判孰一孰二的。

客观的说,中国现当代是产生了很多优秀的油画画家的。老一代如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良等,不仅在国内广为人知,在国际上也有很高的声誉。后来又有靳尚谊、陈逸飞等在油画创作上取得了斐声中外的成就。再后来罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、谢楚余的《陶》等成为新时期中国油画的代表作品。

当今中国油画更是呈现出良好的发展势头。以冷军、艾轩、刘钊、苏新等为代表的超写实油画画家创作的油画作品无论在技法上,还是在主题内容上,无论是在油画的中国文化中国特色上,还是赋予时代精神上,都取得了新的进展和突破。有国外评论说,中国超写实油画已进入世界前列。

你好亲,很开心回答你的问题

中国油画史上,谁的油画名列第一?

这个还真不好说

对美术的评价,由于每个人的审美修养,文化,艺术品味参差不齐,所以一件油画作品,都会有褒贬不一的评价

冷军的极端写实画风,其精细程度,精细到毛孔,皮肤质感,发丝的高光,是不是让所有人叹为观止冷军创作的耐心程度?但是,还是有人说冷军是人肉打印机

油画家艾轩的油画作品,其坚实稳固的造型能力,画中孤独冷寂的抒情气氛,画中西藏女孩那囧囧发神的双眼,却被人评论为张张发神的画作

中国油画,造型写实水平达到顶尖的画家无非是郭润文,靳尚谊,李贵君,艾轩,刘小东,冷军

中国近代,第一批学习油画的画家是徐悲鸿,潘玉良,吴作人,林风眠,吴大羽等等

但是,恕我直言,就算油画水平达到顶尖水平,还是会出现质疑否定的声音和评价

当然,也不能以谁的画作最贵,来评价谁的油画中国第一

个人拙见,代表中国油画,顶尖的境界作品是,罗中立的《父亲》,李贵君的作品《蜻蜓》《飘动的红丝巾》,王沂东的作品《纯真年代》,郭润文的《出生地》《傀儡》等等

对于油画家自身而言,肯定觉得自己的画风是最好的,因为文人相轻,但是对于外界的评论,肯定是不同的声音,对谁的油画中国第一,肯定持不同的看法

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,条友们,你们有什么高见吗?

中国当代油画家最好的就是四川美院一批人如罗中立,程丛林,何多苓,周春芽,张晓刚,陈可之,庞茂琨,张杰,王承云,莫也,高小华,龙泉,王大同等。其中最会偷别人的是叶永青。

哈哈:站在不同角度,欣赏能力,不同年代,各有特色,达到最高境界的,徐悲鸿,张大千较为突出,外国古希娜油画,德英法各有千秋。关健识货或审美观念不同价值有所不同。

我觉得艺术不能同竞技比赛那样论名次,首先是风格各异,表达的内容不同。第二,年代不同,传达和表现的手法、方式存在差异等等。

这个真很难界定。中国油画不同国画,国画是我们中国的传统艺术瑰宝,而油画属于西画,虽然进入中国也有百年历史,但毕竟国画形成了华夏儿女公认的大师巨匠。就油画,真难说谁是最好的,不过像董希文,靳尚谊,何孔德,侯一民、全山石、詹建俊、朱乃正、汤小铭、陈逸飞、艾轩、罗中立、何多苓、陈丹青等等,都算公认的中国油画届名家大师。

西方油画是在100年前,被我国第一批留学生,如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等画家,正式带进国内的,上述画家也自然而然成为我国油画史上的第一批实践者和探索者。这批画家在创作上,通常采用西方油画的创作技法和艺术理念,只因为我们没有现成的创作体系。

徐悲鸿对古典写实情有独钟,直接从安格尔、布格罗等西方画家的“新古典主义”理念里吸收技巧。刘海粟则对“野兽派”大师马蒂斯推崇备至,在技巧形式上,模仿野兽派画风。林风眠则直接采用了“中西结合”的创作理念,用油画的技巧来创作中国故事中的仕女。他们三人在各自领域都取得了成就,是我国第一代油画艺术的代表。

徐悲鸿的代表作《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》,刘海粟的人体作品,林风眠的仕女系列作品,放到现在,依然是不可超越的经典。可以说,这三位油画前辈开拓出的创作模式,对我国后来油画家的影响是非常巨大的,直到现在,我国油画家在创作时,仍然离不开这三种创作模式。

我国第二代油画家代表无疑是董希文和吴冠中,两人对油画在“本土化、民族化”方面的探索,都取得了杰出成就,也都留下了不少经典作品。

董希文把一些跟我国有关的战争题材,历史事件纳入到油画中,极大丰富了油画的表现力和人文内涵,如《百万雄师过大江》、《开国大典》等作品,从气势、内容到意境,都可圈可点。

吴冠中的油画作品里往往表现出浓烈的中国画意境,同时,进一步发挥了画面的抽象意味和色彩张力,这跟他同时精通国画和书法,综合修养高是分不开的。

我国第三代油画家代表要数陈逸飞、靳尚宜、罗中立等画家。其中,陈逸飞善于刻画大型历史题材,注重营造画面的气势,他的《黄河颂》、《周庄》无疑是时代经典。靳尚宜拥有高超的写实功底,善于刻画形神兼备的人体油画。罗中立对农村生活非常熟悉,因此,他的农村题材作品,如《父亲》,《母亲》,以及其它农村题材,都代表了一个时代的最高水平。

我国当代油画家可以看作是第四代,不论是冷军、杨飞云、苏新,还是曾梵志,岳敏君、王广义等人,虽然他们的油画作品拍卖价格不低,在圈内的声誉也相当高,但比起一、二、三代油画家,艺术地位还没有达到令人信服的高度,他们目前还不能跟前辈比较。

如果要让我选出历史中我国油画第一人,我会选择吴冠中先生,他是用艺术信仰画油画的人。

当代主题创作的新兴面貌

图片 9

21世纪以来,中国美术开启了新的篇章。如何实现中国油画风格的确立,实现中国画的当代转型等,都成为新的时代课题。在此基调下,国庆主题的美术创作也呈现出了崭新的思路与面貌。

陈清泉创作的巨幅山水画

图片 10新中国诞生 唐勇力

2009年,着名画家陈清泉创作的巨幅《气壮山河》被人民大会堂收藏。这是陈清泉创作的巨作被天安门城楼、国家商务部、解放军三军仪仗队、中国人民大学、银川美术馆、联合国和平周、雷锋纪念馆等国家重要机关收藏其作品后,取得又一重大的艺术成就。在人民大会堂挂着不同时代、不同风格书画大师们的精品力作,其中有傅抱石、关山月、齐白石、潘天寿、李苦禅、刘海粟等精品佳作。

“刚接到《新中国诞生》的创作任务时我感到很荣幸,但也伴随着巨大的压力。经过思考,我确定了这幅历史题材作品的创作原则:在尊重历史的同时强调绘画的艺术性。”唐勇力苦心孤诣、呕心沥血历时三年的时间,创作完成了文化部重大历史题材美术工程任务《新中国诞生》。这幅中国画巨制再现了毛泽东主席和第一届中央人民政府全体委员在开国大典上的风采。唐勇力在谈到创作过程时表示,该作品的创作难点有三:一是已经有一幅董希文创作的《开国大典》了,面对前辈大家的同题材经典作品很难有所创新;二是自己缺少类似题材美术作品的创作经验;三是对中国工笔画是否适合表现这样的宏大场面着实没底。面对多重考验,唐勇力首先大量阅读了开国大典的相关资料,了解历史事实。在勾画草图阶段,他反复研究董希文的《开国大典》和同题材的各类美术作品,在尝试描绘了几十张布局小草图后,确定了较为清晰的画面构图。随着一步步刻画的深入,毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来等人的生动形象跃然纸上。“这幅画的创作经历了很多艰辛,成为我人生中难忘的记忆。可以自豪地说,今后再画任何作品我都会胸有成竹了。”唐勇力说。

图片 11

2016年11月,“‘中华文明历史题材美术创作工程’作品展”在北京举办;2017年7月,“国家重大题材美术创作工程”在北京启动;2017年10月,“‘从石库门到天安门’上海美术作品展”在上海拉开帷幕;2018年8月,“‘不忘初心 继续前进’庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”在北京召开启动动员会……近年来,随着多项大型美术创作工程及展览的陆续推出,各地美术创作力量积极响应,涌现出一批主题鲜明、水准上乘的精品力作,其中不乏以国庆为题材的优秀作品,引发了美术界的广泛关注。李成民的《开国大典 人民万岁》运用色块的堆积营造热烈喜庆的氛围;尚可、陈世宁、张承志、许朝晖共同创作的《万众一心》将升旗瞬间的人物动态和表情刻画得淋漓尽致,国旗与和平鸽的组合更是传递出美好的寓意;张敏杰的《公元1949》将天安门广场上锣鼓喧天、人潮涌动的热烈气氛通过别致的构图和颇具形式感的表现手法推向极致;戴树良的《庆祝国庆》描绘了各族人民载歌载舞欢庆节日的场面,气球、灯笼、腰鼓等元素的运用不仅为画面增添了细节,也丰富了色彩。

李可染的代表作《万山红遍》

图片 12万众一心 尚可、陈世宁、张承志、许朝晖

国画大师李可染的代表作《万山红遍》为,不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面,满目红山,意境非凡。1964年创作此画时,正处于李可染大量写生后的理性思索时期,逐渐摆脱写生状态,把写实描绘变为抒情性的写意表现,画面物象经营布局具形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化。

“主题性美术创作需要承继20世纪中国美术经典作品的艺术养分,还需要以真挚诚恳、深入现实生活的态度观照与表现社会,这样才能产生真正打动人的力作。”如国家主题性美术创作研究中心副主任于洋所说,即便是同一题材的美术创作,也需要后来者以不同的方式和角度去演绎,这样才能有更好、更多的优秀作品去充实、递补并增色国家的文化殿堂。而国庆题材的美术创作也必将继续在中华文明历史画卷中留下浓墨重彩的艺术篇章和文化贡献。

图片 13

罗中立油画《父亲》

罗中立油画《父亲》,以纪念碑式的宏伟构图,充满对人性的关怀上个世纪八十年代初,该画获得第二届全国青年美展一等奖,放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费,但对画家来说,作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。

图片 14

2001年《国学研究院》陈丹青

陈丹青,1953年生于上海,毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界,成为颠覆教化模式,并向欧洲溯源的发轫,被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余,出版文学着作十余部。陈丹青无论画风与文风,都具有一种优雅而朴素;睿智而率真的气质,洋溢着独特的人格魅力。

图片 15

汤小铭作品《鲁迅》

汤小铭油画作品《鲁迅》。1971年鲁迅纪念馆恢复陈列,他为该馆创作了这幅感动了几代人的鲁迅肖像。作品以写实的手法,精谨的造型,沉稳的色调,运用娴熟的油画技巧,刻画了这位中国新文化运动旗手的不屈不挠、文坛斗士形象。1939年,生于广西桂林,1964年毕业于广州美术学院油画系,进入广东画院任专业画家。历任广东省美术家协会主席等职。《让智慧发光》1979年获第五届全国美术展览三等奖,《孙中山先生》1984年获第六届全国美术展览铜牌奖。

本文由澳门葡亰娱乐场手机版发布于美术画廊,转载请注明出处:那几个以国庆为宗旨的美术小说,现在今世中华

关键词:

最火资讯