阿里卡的素描原作你见过吗澳门葡亰娱乐场手机

来源:http://www.chuanmingstationery.com 作者:葡亰艺术家 人气:191 发布时间:2019-11-14
摘要:雕塑是我的专长,但不是我唯一的兴趣,素描是我兴趣,但未必是我的专长,换句话雕塑未必是我的状元,素描也未必是我的榜眼。马若龙先生见我的第一句话总是:俞老师,精神!精神

雕塑是我的专长,但不是我唯一的兴趣,素描是我兴趣,但未必是我的专长,换句话雕塑未必是我的状元,素描也未必是我的榜眼。马若龙先生见我的第一句话总是:俞老师,精神!精神!他就是这样一个充满正能量的人,也是眼下社会上常说接地气的人,我说是接脚气的人。他有趣味、有才华,最重要的是他会推动朋友前行。我的素描展,源于他的一篇文章中善意的价值提醒和温暖的夸奖。还有多年来帮助我的澳门同行,如:郑国强、吴卫坚、廖文畅、黎鹰等等失联了好些年,借故向你们报告,才促使我日以继夜的工作和筹备直到气咳。眼下看来在变化的世界里,决绝对准目标是不会投资失误,只要修正、调教、追逐,梦想必定成真。

问题:两者如何使用?

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素描是一种古老的意图,也就是用眼睛去思想。即画素描的人心中总孕育着一种意图。在眼见的事物与对象之间架起一座桥梁,在人物与外部事物之间,谋求一种默契的同谋关系,找到其中的共同语言。

回答:

素描即意图具象表现绘画素描展今天起在杭州中国美术学院美术馆展出。该展览呈现具象表现绘画素描的历史发展脉络。通过展现德朗、贾科梅蒂、阿里卡、雷蒙马松、布列松、森山方等大师名家的102幅素描原作、司徒立先生的系列素描作品以及中国美术学院具象表现绘画试点班和博士们的素描新作132幅。

素描从绘画史的整体来看,先于绘画。素描与材料保持着敏感、密切、单一性的关系,与感性世界最接近,是穿透艺术黑夜道路中的侦察兵。雕塑制作是程序性的,当灵感闪现,制骨架、发雕塑泥等一个个程序下来黄花菜都凉了,就不能迅速捕获和记录灵感,这也许是我画素描与速写的原因之一。再者,一幅未经素描体验,像照片那样逼真的绘画与雕塑,总是把眼睛收到的大量信息,全堆放在同一平面与体积上不能加以区分辨别,一道目光、一条皱纹、一件饰物,一概被中立化,所有的东西一视同仁,不分主次,这类艺术就往往显得比较笨拙。那就是抽象的不够,精神上的活力不深、不炽热、不引人入胜。

一说到素描就想到密密麻麻的“线条”,接着就想到了“阴影面积”,可以非常肯定的说素描也只有在油画中才能发挥作用,体现出素描的价值,所以素描是油画的殉葬品,这比喻形象贴切,绘画属于视觉艺术,然而油画更是注重强调视觉效果,没有视觉效果,一切素描都等于零,
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贾科梅蒂,睡着的男人,纸本钢笔

攒着要说的话就这些,但不一定赢来赞同和掌声,用李宗盛的歌词来说越过山丘,虽然已白了头,越过山丘,才发现无人等候。用我的话说:生命就是这样单一,艺术也应该是这样单一。

素描和油画的关系就好比“骨肉”关系,素描是骨,油画是肉,然而在一幅油画作品中,人们只看到了“肉”,却从来没看到“骨”,素描虽然很重要,却无法产生强烈的视觉效果,素描的价值从何体现呢?只能是艺术家一厢情愿的认为它有价值,当然了,素描是油画的基础,这是无法改变的事实,
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通常人们都把素描理解成绘画艺术的基础,这种基础往往是将素描作为学习绘画基本技能的训练方法,将素描作为创作的手段,将素描作为对客观对象的再现。这是建立在操作主义和客观主义基础上的传统素描教学体系。

2014年12月15日写于广州

不可否认人们的审美只看油画给人的视觉效果,只有色彩才能产生强烈的视觉效果,艺术家所有的思想感情和作品人物的情绪都依赖于“色彩”,把素描的功劳置于何地?只能说素描是幕后英雄,这也是对素描最高的评价,难不成有人敢说“素描可以表达情绪”?
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素描是一种智性之思

西方艺术史里很多油画作品被称之为世界名画,很大程度上是素描的基本功登峰造极,油画的“黄金分割比例、光影明暗空间透视效果”都取决于素描是否扎实严谨,素描就像镜子的纹理,起到反光的作用,素描有力量,油画画面才有张力,可以这么说“素描成就了油画”,色彩享受了油画的“光环”,
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具象表现绘画艺术提出的素描即意图有着更为深远的含义。素描就是意图,这是合乎素描的本义的。画素描的人心中总孕育着一种意图,想在自己与对象世界之间架起一座沟通和理解的桥梁,谋求一种默契的同谋关系,找到一种共同的语言,这是人与世界一种原初的沟通与关联。通过素描这种最朴实、最简单、最直接的方法去表达人与世界感性沟通的一种关联,在此层面的素描可以作为一个独立的艺术形式艺术本就是人对自然的最原初的应和的一种表达形式。作为这种关联的素描也呈现为一种视觉的逻辑,它从一个不明确的意图、计划、变成一种智性的、目标明确的、有条不紊的工作。这是一系列混淆与分辨、分解与合成、选择与集中的过程。这种过程也带出一种存在的智性之思,这也许是素描最古老的意图。画素描就是用眼睛去思想。

回答:

阿维格多阿利卡,头朝左的张嘴自画像,纸本木炭,2001

素描与油画即可以视为两个独立的画种,又可以视为一先一后一为基础一为完成的关系。

具象表现不是一套固定的绘画风格,而是一个面向事物本身的即现象即本质的关于绘画的现象的方法。在此意义上的现象素描,它描述的现象既不是对象性事物的表象,亦非对象性存在的经验事实的感觉材料,而是一种不同于任何心理经验的纯粹意识内的存有。这种素描避免种种定见,直观那些存在的东西。通过回到初始的意识现象、观照的构成过程,描绘以此获得有关观念的实在性它试图在此基础上去反思传统绘画的写实问题,重新回归真实并开展素描新传统的研究,从而深入到绘画领域的真理性实践。

从理论上讲,素描既可以作为一个单独的画种,又是所有绘画包括油画的基础。说素描是油画的基础,因为是素描搭起了油画的主体和骨架,从一般意义来说,一幅油画正是在素描的基础上经过进一步描绘完成的。

森山方,安东尼奥,石版画,1967

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这种艺术真理性的实践自然与以身观身、以物观物的中国艺术精神相融通,甚至可以将这种观照之道活化到媒介语言和表现体系之中。可见,植根于中西艺术传统的深厚土壤,作为中国美术学院倡导的具象表现绘画就具备了真正的理论高度和思想境界。

素描的理论据说是欧洲文艺复兴时期绘画巨匠达芬奇提出来的。这一理论确立了素描在绘画中至关重要的基础地位,也使西方油画走上科学规范的发展道路。在西方,学绘画必须从素描开始,只要打下坚实的素描基础,画油画才能成为水到渠成的事情。

雷蒙马松,身架研究,纸本钢笔,1963

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具象表现绘画在中国

从西方众多顶级艺术大师的作品里,我们都可以看到其深厚扎实的素描功底。达芬奇的《蒙娜丽莎》,米开朗基罗的《创世纪》,拉斐尔的《三美神》,乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》,鲁本斯的《土与水》,伦勃朗的《蒂尔普教授的解剖课》,库尔贝的《画室》,莫迪里安尼的《侧卧的裸女》,安格尔的《泉》等等,这些经典油画无不得益于有一个好的素描基础。

具象表现绘画在中国落地生长已经二十多年。1991年,司徒立访问西子湖畔的浙江美术学院油画系,并向师生们介绍具象表现绘画的基础方法,师生们领会了此绘画方法的基本精神并且前瞻到它的未来可能性。同时,司徒立与许江相遇,共同探讨进一步展开具象表现绘画理论研究与教学习践。1993年司徒立教授再度来杭讲学,第一次在国内完整讲授具象表现绘画理论及方法,并在油画系本科三年级具象表现绘画教学实验班授课。1995年,油画系逐步建立和建全基础方法教学理论的框架,由许江主持,章晓明、焦小键、杨参军等展开该基础方法论与油画系教学融合的工作,创建了具象表现绘画试点班。1996年,《具象表现绘画基础方法教材》被教育部高教司批准立项、作为部级重点教材。随后其教学模式落实到本科和研究生教学中。

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司徒立,兰花,纸本木炭,2017

回答:

2001年,孙周兴和陈嘉映两位哲学家加盟,一起创办了中国美术学院艺术现象学研究中心,推进具象表现绘画与艺术现象学的实践和学术研究。在这期间,研究中心和研究所多次举办了国际学术研讨会,主办一系列大型的具象表现绘画展览,完成多项国家及省部级教材和课题,出版多种学术著作。在此基础上,中国美术学院首创美术学实践与理论复合型博士研究生培养的先例,为中国艺术教育与画坛带来了崭新的境域。司徒立教授致力于这个高点的理论研究和教学实施,强调要让画家的实际经验上升为一种独立的创作论,从而为绘画的实践建立一套理论和方法论体系。

素描和油画有什么关系?可以说,它们之间的关系非常紧密,甚至到了形影不离的地步。

具象表现绘画方法理论对中国当代艺术的教学和创作体制产生了重大的历史性影响,它在艺术终结论甚嚣尘上的历史处境中劈出一条活路,开放出更多的可能性,也一定能让更多的人领略其中的魅力。

我举例说明,大家也更能了解得透彻一些。

素描即意图具象表现绘画素描展四个板块

人们在建造房子时,打好地基是第一步,接着再搭建房屋整体框架,然后再封顶,最后一步手续就是装修了。

第一板块:观看之道

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该板块展出具象表现绘画前辈艺术家的素描作品,他们被称为画家中的画家,包括塞尚、德朗、莫兰迪、贾克梅蒂、阿利卡、雷蒙马松、森山方等。具象表现绘画概念是由让克莱尔提出的,司徒立对之作了理论上的总结。该绘画以纯视觉形式理解世界,倡导一种现象学式的方式,将原有的经验和理论悬置,试图用一种全新的方式来观察世界。具象表现绘画既接受了现代主义的洗礼,也是对现代主义的反思,努力开辟现代绘画的新方向:指向现实世界的直观真实性。该绘画致力于发现绘画新的观看方式,寻求对于世界的整全表现。就此而言,具象表现绘画不是一种固定的风格或画派,而是一种开放的思想和创作姿态。

人体素描

贾科梅蒂,阅读中的迭亚戈,纸本蓝色圆珠笔,1952

又比如,人为什么能直立起来行走,并完成许多动作?根本原因是人有骨架支撑,能保持身体平衡,才拥有了做各种事的可能。刚出生的婴儿为什么无法站立,是因为婴儿骨架还没有发育好,不足以支撑整个身体的重量。

阿维格多阿利卡,左手叉腰右手背后的背面女人体,纸本木炭,1985

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司徒立,中午385-家居物事系列38.5,纸本木炭,2003

汉斯·查兹卡油画

第二板块:澄明境界

可以说,素描对于油画,就是框架、结构和骨架,是属于内部精气神层面的东西。如果一幅油画中看不到素描功底和素描结构关系,那么,这幅油画就是失败的,是没有灵魂的,更谈不上油画特有的元素和艺术感染力。

该板块展示司徒立教授的素描作品。司徒立承接塞尚至贾克梅蒂的绘画实践,以现象学的理论融合中国艺术精神,创造性地提出具象表现绘画方法论。在多年艺术创作实践中,他着眼于家居物事,探幽入微,从艺术与真理之关系入手深入艺术的本源性理解。司徒立的素描,兰花、古瓶、空间,思与境偕。他一方面如其所是地如实描画,另一方面采用抹去重来、层层相叠的画法,让画中的形象和世界在重叠的遮蔽中不断涌现,在涌现中返身隐蔽。这种物的隐与显的存在之澄明,是作品呈现的自然之道。画一幅画就是安置一个世界。

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第三板块:意图模式

徐悲鸿素描

该板块展出具表试点班同学们的素描作品,既有部分当时教学的素描作业,也有新创作品。具象表现绘画教学法源于司徒立教授的实践与理论传播,其借助于现象学的思想方法,试图从艺术的本源处破解当代艺术教学的危机,弥合当代艺术与传统绘画断层的裂缝,创造性地转化出当代绘画艺术如何发展的新路径,形成了一个关于视觉艺术基础教育的思想方法体系。这种教学实践依托视觉意向的内在逻辑,将同学如何画的问题转变成如何看的问题,将如何看、看什么的意向分析问题反向链接到画什么和怎么画的创作实践问题上,同时将绘画者主体如何表现的问题深化到作为艺术本质的整体存在境域的显现。

把素描和油画看成是相互的殉葬品,是不对的,两者是相辅相成的亲密关系。

第四板块:视觉之真

油画在形成之初,在寻找创作内容时,总是在模仿古希腊古罗马时期的雕塑作品,因为这些雕塑从身高、体型、动作和神态等各方面,完全是参照真人雕刻出来的,历来遵循客观真实的原则。

该板块展出绘画实践类理论研究博士的素描日课作品。中国美术学院在国内首开美术学实践与理论复合型博士研究生培养的先河,将西方具象表现绘画理论和实践体系引入到中国高等美术院校,为中国艺术教育带来了新风气。这个高点教学是要让画家的实际经验上升为一种独立的创作论,有别于史论性质和美学性质的理论研究。具象表现绘画博士生教学既强调理论上对素描历史发生境域的深入思考,又强调素描实践建立在对真实的视觉观看,这种观看本身就具备采集、提炼、凝固意图的构成形式。在这里,我们将看到具象表现绘画博士生教学对素描历史发生境域的深入思考以及在绘画实践的成果。

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更多展览作品:

贝尼尼《大卫》

雷蒙马松,鲁伯隆,纸本钢笔,1960

油画家在画这些雕塑形象时,为了使画的形象不变形,就事先勾勒出雕塑线条轮廓,以及结构、明暗关系等,逐渐地,这种方法就变成了素描,是达芬奇首创的。因为达芬奇影响力很大,素描被他发明出来后,就广泛用到了油画中。

阿维格多阿利卡,斜靠的女人,版画

在文艺复兴早期的油画创作中,几乎每个油画家在创作时,都先要画好素描稿,然后在素描稿上作画和染色。

森山方,贝里尼印刷厂,石版画,1972

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亨利卡蒂埃 - 布列松,动物头骨,石版画

达芬奇素描·齿轮机

素描即意图具象表现绘画素描展地址:中国美术学院美术馆展期:2017年10月11日--10月24日

可以说,素描就像一个标准框架,不会让油画家画画时走偏。所以,我们欣赏文艺复兴古典油画时,都觉得很逼真很美,正是因为素描起了很大关系。

编辑:江兵

在学习油画时,学习素描是第一步,当素描运用得相当娴熟时,即使脱离素描,油画家直接起笔画画,也不会画不准造型,因此,不用担心两者如何使用的问题。只要认识到,素描是油画的基础,像画好油画,必须首先画好素描,就足够了。

回答:

素描和油画焦不离孟孟不离焦,尤其在古典主义时期,油画的皮相之美离不开素描的骨相之基,素描也成为几乎所有油画大师们的学画的第一课,直到今天依然是学习油画的最基础的第一步,对油画而言具有不可超越的意义,没有扎实的素描根基油画就成了空中楼阁。澳门葡亰娱乐场手机版 14

达芬奇素描作品

自文艺复兴时期油画诞生以来,写实就成了西方油画的主线,造型、光影、线条、色彩等基本元素中,除了色彩之外的一切构成元素几乎都离不开素描。由此可见,素描对油画的意义不言自喻,正是素描在绘画中的作用的充分展现,才促进了油画创作呈现出生机勃发的蔚然大观的局面。澳门葡亰娱乐场手机版 15

达芬奇《圣母子与圣安娜》

两者之间关系用“殉葬品”一说来形容并不妥帖,甚至油画和素描的关系也不是“宗主国”与“附属国”之间的关系,如果非要比喻的话,我以为素描好比素颜女人而油画好比化妆之后的女人,这样的形容似乎更贴切。油画发展到后期,各种流派粉墨登场大显身手之时,素描的地位看上去似乎可有可无,有些扭曲夸张的画面背后几乎很难看到素描的印迹,但这并非是对素描的一种否定,而是狭隘地理解了素描的涵义而造成的认知混乱,其实素描的基本元素依然是支撑这些油画表达概念的基础性工程,隐身在油画斑驳色彩背后的素描因子依然是油画丰富表现力的强劲脉搏。澳门葡亰娱乐场手机版 16澳门葡亰娱乐场手机版 17徐悲鸿作品

油画发展到抽象主义阶段,创作手法更自由更无拘无束,素描在油画中的影子越来越显得无足轻重,甚至根本就看不出素描的影子 。这往往造成了以一种素描可有可无的模糊认知,但其实并非如此,素描训练出来的空间思维等依然在潜移默化地影响着画家的创作,好比经济学中的金本位崩溃之后,黄金依然是一种财富的储存形式一样,素描依然具有一种很特殊的地位,与油画创作在外在形式上若即若离但精神气质上依然是水乳交融密不可分。澳门葡亰娱乐场手机版 18澳门葡亰娱乐场手机版 19

林风眠作品

言之无文行而不远,油画创作中的创新并非是乱来一气的野狐禅,无论是何种风格,广义上的造型都是画面最重要的构成要件,乱也好散也好,但归根结底还是形散而神不散,随心所欲而不逾矩,其美学语言都遵循着大道至简的审美逻辑,而这种审美逻辑的架构离不开对表现对象和表达情绪的理性思维之后的积淀和反刍,这种理性思维模式的训练还是往往以素描为根基。

回答:

素描是绘画的基础,是锻炼把握形体能力与光影所产生的空间关系~物质质感,这是一个绘画者步入绘画艺术领域的基础,特别是油画,中国国画即使不学习素描也可以画的像模像样,只是想要深入画的更好还是需要学习下素描的,油画则不一样它对形体要求很是严格,毕加索画的画虽说看上去好像没有学习过素描似的,那不是他画不了是他不想那样画他开创了自己的绘画艺术风格。
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绘画画到一定程度画家都要走自己风格路线,可能一些大胆艺术家会有类似毕加索那样风格的路,开始肯定不会被业界认可,可是只要你有能力让人们认可那就成了你独有的风格,这就叫艺术,不怕你大胆发挥关键在于你能不能让人们认可,这种风格绘画看似用不到素描基础,实际上那是有深厚素描基础与油画基础有目的性的创作,所以素描是绘画之路的基础是不可辩解的,在美术上人们并不称素描绘画为作品,一个基础的东西在绘画之路上虽说重要但画出的作品并不摆上台面,素描称不上油画的殉葬品它只是学习油画路上要走的必经之路,就像万丈大楼的基础一样重要。
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速写也属于素描,它们是绘画,雕塑等艺术创作的基石,国画也是一样需要,基础的学习很重要却不被认作艺术作品,没有必要理解为殉葬品,没有这些基础也很难创作出好的作品。

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回答:

素描与油画是先来后到的关系,素描不是油画的殉葬品,油画也不是素描的殉葬品,说这句话的人有动过脑子想问题吗?

素描是所有绘画的基础,同时素描又是可以单独作为画种的艺术品!

所谓素描就是单色绘画,用同一种颜色运用巧妙地艺术手段绘画出不同的颜色意境出来,素描是一个艺术绘画者不可或少的基础训练。就像人的成长一样,一个婴幼儿出生,必须要学会爬才能学会走,或者说先会走才会跑。在绘画艺术的领域,只有画好素描,才能画好油画,素描是艺术创作的根基,根基没打稳。房屋建起来就是豆腐渣工程。素面作为初期绘画的联系基础,无论是临摹,写生,还是油画,油菜花,无论是人物画像,还是风景画,静物描写,都必须有一个扎实的素描功底!素描是一个艺术绘画的框架结构,框架打的稳不稳,将直接影响到成品在人眼里的视觉。所以想要学绘画艺术的人,素描首关重要,打好素描功底,无论是油画,水墨彩画,都是手到渠成的事!

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学过西画的人都知道。在古典油画间接画法中,第一步就是先要画出单色素描的。在这一步中要解决从构图到结构造型的所有问题,并做到精准的深入刻画。然后才能分层罩染上色。所以就古典写实油画来说,素描是必须过的一关。不经过这一步,无法想想后面该如何进行。但我并不同意殉葬品一说,素描训练可以帮助我们正确的建立观察方法,充分理解形体结构与光源及环境的关系,科学理性的认识空间形态以及事物间的有机联系。通过素描训练不仅仅可以掌握扎实的造型能力,还可以培养整体观,辩证观。建立全局思维模式。

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素描、油画,谁是谁的殉葬品,这个问题问得有些奇怪,它们都可以做为一种独立的艺术形式存在,谁会为谁殉葬呢?

要弄明白这个问题,还真的要先搞清楚它们之间的关系。

素描,顾名思义,就是朴素地描绘。即是用单一颜色的线条、明暗来描绘塑造事物,是一种比较早的绘画形式,后来人们把类似这种绘画形式的概括为素描。真正发现它的魅力是文艺复兴时期,达·芬奇、米开朗基罗等画家总结出一套理论,运用透视学、解剖学及构图学将素描进一步发展,在理论上逐步完善。

很多人认为只有把素描画好了才能画好油画,本人却并不这么认为。他们之所以认为素描是油画的基础,是因为很多画家在画油画之前会先画一幅素描做参考,也可以说是草图。但有些画家素描技法一般,却成为油画大师,比如凡高的描素,陈丹青就曾评价他的素描不如一个艺考生。油画的前生是蛋彩画,跟素描一样也是一种很古老的绘画形式,后来画家扬·凡·艾克对绘画材料进行了改良,蛋彩画逐步发展成油画。在艺术的发展道路上素描和油画是并列的艺术形式。虽然我们在画油画或者中国画或等等其它画之前,有时会先画一幅素描做草稿,那是因为方便,为正式绘画作品提供依据。但素描依然是一种独立的艺术形式。

到这,提问者的第二个问题也就迎刃而解了,素描不是油画的殉葬品,油画也不是素描殉葬品,它们都可以独立而存在。

下面附几张我曾经画的素描作品,供大家指正。(小狗的两幅是圆珠水笔画的,其它三幅人物是碳笔画的。)

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素描与油画用“殉葬品”这个词是否有点不恰当?

素描是所有绘画(主要指西画)的基础,同时素描又可以作为单独画种作为创作的艺术作品。

所谓素描就是单色绘画形式,它是意大利泊来语,(就像吉普、坦克、沙发用词)。同时,素描也是其他画种的练习小稿。

只有画好素描、画深素描才能将包括油画、丙烯画、水粉画、水彩画等画种表现的淋漓尽致、完整满意。

澳门葡亰娱乐场手机版,素描作为初期绘画的练习基础,无论是临摹、改照片、写生;不管是头像、半身像、全身像或静物、风景等其他具象物体,都必须严格的按照要求做好“构图、比例、外形、结构、光影调子、虚实、质感等”各方面的反复、严格的训练。这样才能把无色的(现在也有有色底、简约色素描)图形转换成有色彩的各种画种特别是油画,同时在画油画中更要用素描来检验绘画的素描关系是否正确。

因此,不能说谁是谁的殉葬品!

回答:

从来没有听说过谁是谁的“殉葬品”的说法!这就跟吃三个馒头能吃饱,不能为了省事把三个馒头排个序,就直接吃第三个馒头一样。

素描是所有造型的基础,一点没错。问题是,不是你画过“素描”就意味着掌握了学习素描所应具备的真正的原理。画过不等于“懂”和真正的“了解”。

好多人一味的追求所谓作品的表现形式和所谓的“风格”。认为能卖出高价的名画就是艺术“最高境界”。在不具备基础知识的前提下,直接临习所谓的“名画风格”还忽悠别人“不需要如何基础,人人都能成为画家”。简直是可笑至极!

油画肯定是建立在素描基础上并结合色彩原理基础上的。至于绘画风格就是:作为一个艺术家,为了充分表现绘画主题而采取的,不同的艺术形式。也许是点线面、明暗、空间的全因素“写实”,也许是选取造型因素中的某一个段落,也许是纯色彩的构成等等。这些不同的“风格”体现了艺术家独特的艺术视角。具有很强的“符号”特征。不管是哪一种“风格”都是为了更好的体现艺术家所要表达的艺术观念,而不是为了哗众取宠!

临习研磨艺术作品的人,要充分体会了解“作品”产生的人文和历史“原因”。不能就事论事肤浅的描摹“表面形式”,这样才不会形成所谓:谁是谁的殉葬品之怪异论调。

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