壹玖叁伍年生,美不是幻想出来的

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摘要:一九三五年生。河北蓟县人。擅国画。 1 张仁芝935年10月7日生,祖籍天津,生于热河兴隆。擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中,1962年毕业于中央美院中国画系,1965年在

一九三五年生。河北蓟县人。擅国画。

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1澳门葡亰娱乐场手机版 2张仁芝935年10月7日生,祖籍天津,生于热河兴隆。擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中,1962年毕业于中央美院中国画系,1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京市美协理事,东方美术交流学会常务理事,北京画院专业画家澳门葡亰娱乐场手机版,,一级美术师。曾任画院山水创作室主任。作品《峨眉山谷》获北京市1980年美术创作甲级奖第一名;《屹立千秋》入选区1984年第六届全国美术作品展览,被廉政为优秀作品,为中国美术馆收藏;《峨眉清音》获1985年“祖国环境美”美术作品一等奖;《似梦非梦》入选1986年“世界和平年”美术作品展览。《爱晚亭》、《温泉胜境》、《峡江征帆》、《岁月.涛声》、《山野人家》等作品多次入选国内外大型美术作品展览及在《中国画》、《人民日报》等发表,或被中国美术馆、天津艺术博物馆、澳大利亚新南危尔士艺术博物馆收藏。也工书法。1988年先后在天津美术馆、中国美术馆举办个人书画展。出版《张仁芝画集》。1987年其艺术事迹被载入英国伦敦出版的《世界名人录》。

海姑(中国画) 卢平

画家艺术特色

美不是空想出来的,她存在于生活的每一个角落,这就需要艺术家去观察、去发现。

张仁芝国画写景写意写情

我是画人物画的,同时作为女性画家,我对妇女和儿童有着特殊的感情和理解,平常养成了观察生活的习惯,尤其注重对人物的细致观察,比如走在大街上或在日常生活当中,发现某个很入画的女人、小孩,或是很美的景色打动我,我会认真细致地观察,同时有条件的情况下,还得画些写生。把美的瞬间记录下来,作为我创作的素材。因为我深知没有生活中的素材就如同无源之水,创作出来的作品肯定是枯燥乏味概念化,不能打动观者,只有从生活中来的东西才会有旺盛的生命力。

张仁芝是画坛受人注目的一位画家。他之所以受到人们的注意,不是靠宣传和吹捧“包装”,而是靠他的创作成果。他通过勤奋的劳动和默默的探索,使自己的作品不断完善,使自己的个性风格不断强化,从而在艺术界逐步树立起自己的形象,受到人们的尊重。

高明的画家懂得描绘自然最美的那一瞬间,而不是机械地再现自然,画家就像一只蜜蜂在万花丛中采集花蕊,吐出来的不是花蕊而是甜美的蜂蜜。我的作品主要是从生活当中汲取营养,汲取生活中美的元素,但绝对不是像照相机一样照搬生活,而是对生活充分观察和深入理解后,经过消化吸收,对生活美进行再现。

张仁芝1962年毕业于中央美术学院国画系,走的是以中为主适当融合西画经验的道路,主要是研究传统、深入观察、研究自然和不断地做创新的尝试。他研究传统,通过观摩、写临体会其精神与技法;他通过不倦地写生,观察和研究自然。他的足迹遍及大江南北,积累了大量的写生稿。有些写生本身就是创作。他的画风不断在变,反映了他不满足于自己、希冀有所突破的愿望。他的功底深,即写实造型能力强,传统修养好,生活体验丰富,所以他的创作路子很宽。他的画有的偏重于写实,有的偏重于写意,有的有较强表现与抽象的意味。他主要画山水,时而涉足花鸟,荷花画得尤其精彩。西画写实的痕迹在他的作品中还明显地保留着,但他努力把它们纳入中国写意画的审美规范之中。因此,他的创作愈来愈具有鲜明的传统特色。读他的画,也明显地看到他在努力加强画面的整体性和简练性,加强笔墨的力度与韵味。他作为成熟的艺术家,愈来愈意识到绘画创作要从生活中汲取营养,要有强烈的生活气息,但绘画创作是有别于生活,有别于客观自然的另一个世界。丹青最难写精神,写出来的这“精神”,仅仅寄寓于客观物象的,还是浅层次的;发自画家内心世界的,才是最充足、最有力量、最感动人的。当然,中国写意画是注重意象创造的艺术,不同于西画的抽象画,画家的思想、感情,他的主观世界不是通过抽象的点、线、面来加以表现,而是通过“似与不似之间”的自然物象,用水墨媒介、笔墨技巧来加以表达的。写客观物象,写自然景色,与抒发自我的内心感情,表达自我人格是密切联系在一起的。张仁芝掌握了中国画创作的这一规律,游刃有余地在中西融合上施展自己的才能。西画的写实造型被他渐渐融入中国水墨的天地之中,成为中国水墨的一部分。可以这样说,张仁芝中西融合的水墨画,整体来说是中国传统的,有些细部和有些因素来自西画,而这些细部和因素又是经过他消化、吸收和改造过的。这是一种很自然的融合,不觉生硬和勉强。这大概是张仁芝不同于一般受过学院写实训练,而后虽走入中国画创作领域,但始终被写实造型束缚,不能深入领会中国写意画奥妙的画家们的一大特点。

我的作品在表现手法上经过“写实—变形—写实”的过程——上世纪80年代初中国美术馆收藏我的《摇篮小曲》等4幅创作,以及入选第六届全国美展的《巴山新市》 ,都是属于写实风格。

 

后来我的创作风格转入“变形夸张” ,“变形”这个词我认为不太准确,准确地说应该是叫艺术夸张。艺术是需要夸张的,夸张后的东西让人感觉更强烈,更具形式美。十多年前我的作品大多是略带夸张变形,富有装饰意味的工笔人物画。1997年6月我应英国妇女博物馆的邀请去了伦敦,在那里我参观了英国国家博物馆,博物馆里大部分是写实人物画,从15世纪到19世纪,欧洲许多著名绘画大师——伦勃朗、安格尔、梵高、莫奈等人的作品,以前只是在画册中见到过,那次有幸目睹真迹,大开眼界,对我产生了极大的影响。让我感到我以前的变形夸张风格虽然很新颖,很有趣味,但是在人物的内心刻画方面很受局限。我受过美术院校多年的写实训练,打下了深厚的写实基础。但如果只画装饰风格的东西太小品化,展示不出写实的功力,要表现大幅的人物画力作,还必须用写实手法来表现才有力度,才能充分表现人物的内心世界。

近几十年来,在中国画界,人们一提起“创作”,就意味着画大画,画精心制作和繁复构图的画,逐渐地把中国写意传统的“自由书写”丢掉了。“做”画成风,“写”味减弱。我这里说的“做”还不包括那些用“特技”手段制作的画,那些我认为离中国画更远,我这里是指那些为大型展览会评委们青睐和重视的、过分雕琢的大画。中国画之所以不同于其他民族的绘画,就在于它是通过作者运用笔墨来直接书写的,在书写中去表现出作者的心情、灵性,寄托某种思想和感情。画可以“做”,但必须是在“写”的基础之上“做”,“写”必须为主要手段。那些涂满画面、精心雕琢而忽视了书写的画,貌似有气势,但缺乏趣味,感情不真切,不耐看。张仁芝在“写”与“做”的关系上处理得比较好,他不论写生还是创作,都注重书写。他的画是有情有味有看头和经得起琢磨的。

从英国回来之后,我就开始往写实方面转变了,转变之后的作品同我以前的写实作品有了很大的区别,无论从造型和表现手法上面都有了质的飞跃。

以前很多学过素描的人在宣纸上画的也是素描,没有真正把它变成中国画。如何把素描的造型功夫转变成中国画的笔墨,这是很多画家多年来研究的课题,这些年我一直在做这方面的探索。笔墨当随时代,新的时代就要研究新的表现方法,但是不管中国画吸收多少新鲜血液,也不能在宣纸上画西画,它仍然是中国画。前人留下的技法也是在不断实践当中得来的。有时也有点像科学实验,一种新的手法也要经过反复实验才能成功。我比较喜欢尝试一些新的东西,路是人走出来的。

我现在画的小写意是从工笔画中演变过来。工笔画能刻画得很深入细致,色彩也很丰富,但是它由于受到熟宣纸的局限,画不出水墨淋漓酣畅的韵味。我们祖先发明了生宣纸这种材料是一绝,水墨能在生宣纸上产生无穷的变化。但是要在生宣纸上画精致细腻的东西就不好掌握,所以传统的中国画是把工笔和写意截然分开的。前几年我在中国画和西洋画色彩的融合方面找到一些办法,后来我想把工笔画的优点和写意画的优势两者结合在一起岂不更完美?齐白石的作品给我很大的启发,他先在生宣纸上勾出非常精细的草虫来,然后再用泼墨画上几笔,感觉画面收放有致极具艺术魅力。为什么不能将这种画法用在人物画创作上来呢?于是我又开始了这方面的探索。很多人对我作品的评论是“像工笔画,但不是纯粹的工笔画,像写意画也不是纯粹的写意画,有西画的色彩但仍然是中国画,看卢平的画就像读一首抒情的田园诗” 。

绘画要有诗的意境也是我所追求的。平时除了画画之外我还喜欢音乐、诗歌等其它艺术门类,我认为艺术是相通的,多了解其它姊妹艺术对绘画是有帮助的。艺术的本质是“情” ,创作一幅作品首先自己要动情,要想感动别人首先要打动自己。中国传统的人物画就强调,“传神”“以形写神,形神兼备” 。传神并不局限于人物面部表情,一个动作,一个场景也能传神,也有感染力。美并不局限于传统的视角形象,有时“情”也是一种美——生活当中一个老头满脸的皱纹你可能会觉得他很丑,但是你把他画出来,画得栩栩如生就会觉得这幅画很美。我比较注重意境的渲染,创作每一幅作品时我想的不是怎样去画,而是把它当成一首音乐,或是一首诗歌,这幅画是轻音乐,那幅画是钢琴曲…… “迁想妙得”就像一名演员要进入角色,画家画画也是这样,只有这样画出来的作品才能打动人给人以美感。

人物的刻画与环境的处理要协调统一,画家既是演员也是导演。要想画好画要提高多方面的修养,一件好的作品应该是画家本人真挚感情的流露,画家画到一定的高度,就不仅仅是表现技巧了,而是画家全面修养的再现。美的图画源自生活,高超的技艺是塑造美的前提,情感的抒发是美的升华。一个优秀的画家,要注意提高全面的修养才能使自己的作品更上一层楼。

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