创作后记,2011稀朗油画作品研讨会

来源:http://www.chuanmingstationery.com 作者:葡亰艺术家 人气:56 发布时间:2020-01-01
摘要:今天受邀参加中国黄山论坛,我感到非常荣幸,休宁瑯斯海洋庄园,举办这样一个生态中国书画艺术国际论坛,我认为是有重大历史意义的。党的十八大提出的要实现中国梦,文化强国

  今天受邀参加中国黄山论坛,我感到非常荣幸,休宁瑯斯海洋庄园,举办这样一个生态中国书画艺术国际论坛,我认为是有重大历史意义的。党的十八大提出的要实现中国梦,文化强国,文化富民,实现中华民族伟大的复兴口号。是中国改革开放后,经济飞速发展才有可能的,中国梦离不开文化复兴,所以中国梦瑯斯情这个口号提的非常有意义,中国冲破了相当一段的文化阴霾时期,才能有今天的百花齐放,因此中国画黄山国际论坛意义非常重大。

图为稀朗油画作品研讨会现场掠影

澳门葡亰娱乐场手机版,  2011年3月20日【湿地水、生命、文化】,我的又一次油画作品展览活动之后。中国国家大剧院的艺术品部负责人刘裕晓部长和杨学晨主任,联系到了我的夫人卓雅,邀请我为国家大剧院创作一幅油画作品,我非常高兴的接受了。

  当然我们今天主要借着艺术借着书画研讨会来展开我们的中国梦,中国梦瑯斯情,实现党中央提出的文化强国,文化富民是拉开中华民族伟大复兴的序幕。星星之火能不能燎原?这是我们要考虑的问题,这里面有艺术方向问题。我是个油画工作者,也是环保主义倡导者,很多的艺术家,在多年的探索中,都要解决两个问题,一个是创作的源泉,一个是创作的发展方向,在我看来艺术源于生活,是当今所有艺术家坚持不变的法则,然后就是艺术的目的,张扬什么,描写什么,歌颂什么,其次是用什么方法,这一艺术规律很重要,

  主持人:我们研讨会第一项请信远控股集团宋斌副董事长代表视觉经典美术馆吴馆长给画家稀朗发荣誉证书。稀朗油幕式上已经说到北京视觉经典美术馆今天是成立一周年的日子,又是稀朗先生油画作品的展览开幕式,我受吴馆长的委托主持今天的作品研讨会。

  多年来,我在绘画的道路上,不断的探索和研究西方古典主义代表伦布朗等艺术大师们,在画面上做肌理的形式;又传承了中国绘画艺术大师朱耷等老前辈的,笔墨渲染之神韵。扬大音希声,大象无形、怀善真爱、似是而非的中国画道之理。已逐渐形成,我的作品在形式上,富有节凑、符号化、简略主义的艺术风格。在内容上映刻出,古代传统的,岩画与崖雕彩塑历史遗迹般的神秘之美。已继古人的脉派传达着一个信息,爱人类的大美、爱生命、爱自然、爱我们的地球。坚持张扬:艺术促环保的理念!

  在我的作品创作中,一个在探索绘画的技法和方法。另一个则是绘画创作的方向及其目的,这是我一直在摸索和解决的问题。首先,在和老一辈艺术家探讨创作经验和历史进程中,使我感受到一个真正艺术家,他首先要有责任感和使命感,,没有哪个人强迫你去按着哪个方向进行你的艺术创作。八仙过海各显其能,是当今社会的状态,也是改革开放的结果。当然这后面有两个无形的不大手在操控着大家,很清楚,一个是经济利益,另一个是艺术魅力的驱使,那就是爱好,北京人讲话就好这一口,后者比前者更单纯一些吧。这样做起来很难,要甘于寂寞,甘于贫困,那就更难。但实际上没有哪个真正的艺术家不经过艰苦探索而轻易取得成功的,没有。社会的浮躁现象已存在,当然也是暂时的。所以我想有了明确的方向,就等于给了自己一个无形的压力,这很痛苦,但很重要,也很值得,我指的是责任感和良心。

  与会嘉宾介绍)

  为大剧院创作八米长两米宽的壁画,并不是一件轻松的事情。

  我身边有一位值得我永远学习的榜样,他多年默默无闻,潜心探索从西方画到中国画,从古典主义到点彩派,从中国传统的水墨到光墨理论的提出,从1973年前后红光亮文化现象到现代文化思潮,近四十年对绘画艺术的不断孜孜的追逐和探讨,展示了一位老艺术家追求真善美的执着,他成了彻底的无产阶级,我指的是不求名利,一生致力于艺术的事业,非常让我感动,也就是今天。状元大戏楼周边悬挂的大部分作品的所展示的成果,他就是我非常敬重的何宝森先生。所谓的成功不成功是后人评说的事情,而何宝森先生作品足以证明和代表了当今真正艺术家在艺术道路上的艰辛。

  杨建玲:今天我们在这儿看湿地文化的展览,稀朗老师是专门画湿地的著名艺术家。我写过一篇文章,对稀朗老师的艺术做了一些解读,作为一个艺术家他的作品从生活中来,来源于生活但是又不拘泥于生活,做了自己艺术上独到的探索。把对湿地的那种热爱、对生命的理解通过作品转达给读者、转达给观众,我们看了以后非常受感染,相信大家看了稀朗老师的油画会感觉到被燃烧被点燃的感觉,所以我感觉是自然点燃了稀朗老师,但是稀朗的油画点燃了我们。所以油画的激情这一点是非常值得肯定的。稀朗老师画湿地,这里头有一个非常大的主题,不光是绘画,而不单单是绘画,他的着眼点在于对自然对社会的责任感,这作为一个画家特别难能可贵。第三个比较深的感受,稀朗老师的油画有自己特殊的语言,对肌理的研究,从世界画家伦勃朗那里受到很大启发,但是他有自己的语汇,用西方油画形式阐述东方文化理念,与天地对话、与天地融合、天人合一的大道,这是我感受特别深的。

  多次到大剧院去观看现场,体感演出实况的过程中。我被中国国家大剧院的设计者。保罗安德鲁的作品所打动。通常我们在中国传统以及五十年代七十年代甚至八十年代的剧院概念中,在观看剧目的时候。我们从剧场外围进到剧场内会感觉到很突然,几乎没有什么过度,大家吃着喝着匆匆忙忙的,进入剧场开始观看演出。而今天你在新建的大剧院中去欣赏节目的时候,你会有另一番感受,它会使你从宽广、高大、蜿蜒、舒缓的过程中,从闹市和工作的繁杂里,渐渐的脱离开来,进入到一个真正的艺术盛殿里去,一个你曾经在童年梦里所见过的,梦幻和神秘的艺术盛殿之中,在那里去放飞你的思想。然后是他合理的剧院空间布局,以及材质和水的运用。都会使你感叹不已!设计家用自己的行动回应了起初设计和建设时的各种争论。而当音乐响起的时候,你会感觉到艺术与建筑的交融,中国文化开始了与世界的进一步沟通。你会感受到一个伟大中华民族,正显示出她敞开开放大门的胆略和涵纳百川的气魄与精神。在考虑这幅壁画的同时,将大剧院的环境因素考虑进去。这是必须的。

  我作为一个后人作为学生,我认为何宝森先生成功的思想开辟了一个新的绘画领域和派别,我和先生二十多年没见了,当我看到何宝森先生的作品我被震撼了,他用自己的行动告诉我,艺术无涯,更有意思的是我从艺术团体出来,从美院出来,我一直寻找绘画的真谛至今,有些想法和创作思路的巧合,非常向何先生靠拢。不由得让我想起何先生当年向我们传授艺术思想和绘画方法的情景,在今天我的作品开始显现出结果,使我在油画创作当中,找到了属于我自己的语言,从而更加注重简略主义和符号化的形式,在我的画布上更加彰显以西方油画基础来表现中国画的语言精髓,既有传承又有不同于传统的元素,表现大自然的深邃之美,大道之美。通过我的绘画形式来表现我的艺术目地,并提倡用艺术促环保的理念,让艺术作品服务与社会,也是我所说的艺术来源于生活回馈于社会,这是我的责任。也是我的方向。

  最后祝贺稀朗老师在今后的创作中正像你所说的不要太快,不要太早,也不要太满了,找到自己更丰富更独特的语汇创作出你更好的作品。

  当接到大剧院给我的正式邀请函的时候,也开始了与大剧院的艺术品部负责人刘裕晓部长和杨学晨主任,不断的频繁接触和交流。在交流中刘裕晓部长一再提出:这件作品一定要为大剧院量身定做,不用拼接。一定要让这件作品与大剧院的特点内涵有联系的要求。

  谈到绘画创作,我不得不谈到我的另外一个老师,那就是大自然湿地,湿地号称地球之肾,森林是地球之肺,是生态平衡不可缺少的重要环节。

  王友昌:今天我非常高兴应邀来参加稀朗先生的画展,他以敏锐的洞察力和对地球生态保护的深厚感情以及艺术家的激情所创作的一幅幅作品,让我们走进了湿地世界。

  因此,在我构思的过程中这幅作品的风格,构图、色彩、色调、样式。与剧院环境的协调以及如何进行的次序等,都要进行考量。

  我爱上湿地是有这样一段情结,当时下海经商的潮流席卷了中国,为了强国发展中国经济很多人都下了海,为了搞湿地开发,山东东营市的领导请我们一些企业家和艺术家去东营帮助搞策划。在2002年的10月,我来到山东东营胜利油田的所在地,也是黄河的入海口。我一见湿地就被她的浩瀚神秘所震撼从这时起我认为湿地她是伟大的,深邃的是无私奉献的和给予人类幸福自然之源。她是母亲河的黄河的伟大所在。我们没有理由去破坏它,我们只有责任去守护她,于是开始了我新的艺术之旅,开始了我提出的用艺术促环保奔走呼吁的行动黄河湿地稀朗环保艺术行。

  视觉经典美术馆一周年庆典之际,举行了这么一个有企业参与有著名画家的画展,实际上把保护湿地生态系统的环保理念与油画艺术结合起来,用画家的独特视角,通过画家的画笔灵感来宣传保护湿地的环保理念,这在我们对于传统的展览方面已经有所创新。我们通过无声的形象语言来教育观众,使大家对我们的生态环境加以自觉地保护。

  当我在家里开始进入不断的创作构思时候,已是2011年7月底了,虽然有了一些感觉但并不清晰。在这期间尽管一些社会活动多多少少对我的构思会有一些影响,但我还是专门的去了几个地方,到湿地去到大自然中去,到生活中去,不断地进行了考察和感受。后来干脆结束了在家里的构思直接闯进了大自然,到那里去与灵感追逐。

  我的第一批湿地作品,不是在展览馆展出,而是在国家林业局。中国西部开发办公室主任王志宝也是前国家林业部的部长,和在任赵学敏部长接见了我,给我上了什么叫湿地的课,是我开始更深刻的认识了湿地,认识了湿地在地球上的重要作用,我从2002年至今每年一次展览或一次活动,都是紧围着这个主题用艺术促环保二月二的湿地日,四月二十二世界地球日6月5日世界环境日等。就是在2011年在为国家大剧院创作一幅壁画时,我也没有放弃用艺术促环保这个主题,名字叫《天水奏鸣》,这张八米长的作品,被大剧院永久悬挂并被收藏,这更坚定了我创作方向艺术从生活中来,艺术回馈社会,用艺术促环保的创作理念我不会变。

  赵立冬:大家下午好,应邀参加这个展览非常高兴,我们从养生的角度来看待湿地、看待稀朗老师的作品,虽然我们从艺术上可能没有什么鉴赏能力,但是您表达的对大自然的爱、对湿地、对人类健康生命、水文化的关爱,和我们做养生是一个道理。水文化也好、养生文化也好,它承载在湿地、承载在具体的物质上,也可以说有了这种文化应当注意它的灵魂,我们通过油画也好、镜头也好,还是将来从养生角度也好,怎么保护湿地、保护森林、保护我们的环境,这更应该引起重视,我们共同地把我们的地球保护好,这也是我们共同的责任。

  麦积山的崖雕、刘家峡的炳林寺、瓜州古城遗址、甘肃的敦煌莫高窟、阿拉善旗的胡杨林、曼特拉山的岩画群、甚至张掖的丹霞地貌也都成了我涉猎的对象。那古岩画历史遗迹般的美,深深地触动着我。

  今天我来到这朗斯海洋庄园,为什么来?就是有这样一批企业家他们不惜重金建立了一个巨大的生态园区,一个为众多艺术家展示艺术才华,宣传中国文化,普及艺术文化于贫民之中。造福于本土本地的相亲,延伸民族文化、老百姓都说他们积德行善,结缘,所以我我来了,大家都来了,中国社会经济文化交流协会为艺术献身的赵青老师也来了,还有我们的外国朋友一起来参加盛会,同时更感谢王化会先生,叶红民先生这样的企业家,为中国文化所做的贡献,我肯定中国画黄山国际论坛一年更比一年好。

  生态杂志社主编:各位都是专家,我是外行,说到发言的话说三点,第一是来了以后很感动。为什么?这个画展证明了全社会都在关注湿地。为什么要关注湿地?非林业的专家们讲的头头是道,大家多知道那是地球之肾,人以什么为本?以肾为本、以足为根,湿地是地球的肾大地是地球的根,湿地没了,鸟也没了、水也没了,地球变成荒漠了。刚才我来了以后仔细地看了一下,感觉很受震动。

  一天,在巴丹吉林沙漠途中,我们一行再一次谈起大剧院的作品创作问题,大家谈论的很热烈。小灿灿问我:老爹,你的作品风格都是做肌理的,我很喜欢。你拉过小提琴,为什么不把这种感觉融进大剧院创作的作品中去哪?就像曼特拉山岩画。一席话一下触动了我,我开始进入了深深的思索之中是呀!那沙漠就像一张画布,那么,山脉、湿地和植被就是我的肌理,在上面映刻着我需要的点,线、面所造出的形象。若隐若现含蓄朦胧,他就是岩画,就是雕塑,就是一种新体油画。充满了历史遗迹般的美。试图通过传统的模式用现代的手法与观念传达给人们一个信息,中国五千年的文化与世界文化的交融。用真的乐器镶嵌其中颜色渲染,演绎出一个音乐与绘画的,中国与西方的,古代与现代的文化脉络。表现出绘画的乐感与节凑,蓝绿色的天空和水波,写实与具象之间的游离与转换,影射出一种神秘朦胧的历史遗迹般的美。

2013年10月26日黄山琅澌海阳庄园

  第二,我看湿地是带着一种感情在看,我觉得稀朗先生画的画好象每一笔都飞扬着一种情趣,有一种激情在激荡着。我还看到一种责任,画家的责任、画家的良心,看的有多深我不知道,但是我觉得我看懂了,原来油画可以这么画,芦苇可以这么画,去年我到了一个自然保护区那儿有大片的芦苇,但是我没有想到芦苇可以这么画。我觉得画家的责任都在画里,画家的良心也在画里,大家都来关注生态都来关注湿地,湿地就保护好了,那样大家将来也能喝到净水。

  当我的几张草稿送审大剧院,【天水奏鸣】被最后选中。我也喜出望外,因为这张草稿也是我一直最喜欢的作品之一。我真的感谢中国国家大剧院的陈平院长以及他所领导的团队,给了我这样一次机会和荣誉。感谢艺术品部刘欲晓部长以及杨学晨主任常硕女士,感谢这个团队为此所付出的一切。

  第三,国家森林公园、湿地、自然保护区都在林业部门管辖范围内,如果哪位希望到林区转悠转悠,到湿地看看、森林公园瞧瞧,我代表国家林业局欢迎大家。

  在绘制这件作品中,我与其他的艺术家一样,会不断的遇到问题和困难,也会进行无数次的修改。直到2012年7月20日也就是说:从2011年3月20日至2012年7月20日。历经485个日夜终于完成了这幅作品。

  夏建伟:看了今天的画展,原来对油画艺术不太懂,通过看画展首先感觉稀朗老师对中国保护湿地保护自然环境是真正把自己的感情投入到画里面去了。

  蓝绿色的调子与剧院深古铜和银色的搭配,出现了沉稳中的一种浪漫使环境有了一个新的视觉支点。我想这也正是剧院所需要的吧。

  李朝阳:我本人是国家京剧院乐队工作人员,跟稀朗先生是好朋友,我觉得看了稀朗先生的画展以后从心里感觉为之一振,虽然我们专业相隔很远,油画又是非常深奥的艺术,但是感觉很多方面是相通的。他用湿地来宣传如何保护我们国家的资源,保护我们人类生存的环境,这是一种生存文化。湿地的保护不受尊重、自然环境不受尊重,人是自己毁灭自己,就像不尊重历史、文化的根源不受尊重,将来人也是自己毁灭自己,我们京剧行现在也存在这种状态。不是说没有方法去保护我们的五千年文化,不是说我们没有能力去筛选哪些是人类发展的动力、哪些应该是抛弃的糟粕,不是这样。现在很多是盲目的浮躁的现象很多地方存在,我们有一部分同志也参与了维护国粹的护根性对。我们现在生活上衣食温饱,我们是对民族的责任、文化的责任,稀朗先生举办画展是对人类生存的责任。我看了以后,虽然对油画知之甚少,但是我看了以后震动我的就是我们的文化跟自然紧密结合,跟我们的历史、人类的生存是分不开的,所以我们应该溯根求源,我们要好好保护我们的环境,让我们有一个好的生存条件。

  一件作品的完成并非我一个人的能力所能做到的。借此机会我要感谢一直关心关注我整个创作过程的全总文工团的领导和同事们。感谢雅昌集团、感谢圣彩虹公司、感谢故宫博物院出版社的文化工作者们的辛苦的付出。尤其感谢表演艺术家曹培昌先生、摄影家逄小威先生、舞台艺术家岳建华先生,朱世荣先生的鼎力帮助和支持。更感谢长期为黄河湿地稀朗环保艺术行活动到处奔波呼吁的秘书长高于先生。也非常感谢我的助理们,卓文杰、陈志刚、张士力、李福田先生、赵晓燕、范秀荣、张进秋女士。感谢那些曾经为此付出过辛勤劳动的工人师傅们。

  张(画家):这个画展是一个专题性创作画展,生态保护是国民最重要任务之一,稀朗先生这么多创作都是为了一个主题就是保护湿地,这是从画家的责任感上做的一件事。我们也是几十年的朋友了,三十年前我们就一块写生,就是想始终如一地走自己的路,到今天实在不容易。我对稀朗比较了解,从专业角度上我想多说几句,从稀朗的早期创作,一些写实的,包括去青岛、云南,大概四十年前大量地写生,有扎实功底,所以今天看过这个展览我想到唐代有一个画家张涛,这位先生说外事造化中得心源,他的创作不是对景写景对物写物,应该是自己内心当中对湿地、对景物、抒发自己心胸一种重新创作,不简简单单是复制或者再现。所以从艺术角度上来讲应该说是抽离了很多具像因素,画面上有中国传统的东西。在用色方面用了中国绘画的黑,在油画当中黑是比较难用的,而且用透明,从技法上趋于成熟。早些年还有一些其他的画家,刚才有专家说有伦勃朗的痕迹或者其他大师的东西,但是看了今天的展览他基本上是接收了和吸收了中国传统绘画的一些因素,同时又不拘泥于具像,而且应该说主观性偏多了。作为一个艺术家来说,石涛讲笔墨当随时代,它的绘画富有时代感,比如现在讲我是现代派、印象派的,这作为一个画家都没有意义,这是一个比较靠天分吃饭的职业,如果就是上了本科读了研究生就是画家,这个定义是不对的。所以从稀朗的绘画当中我感觉确实有他自己的风貌,有他自己的绘画语言。从另外一个角度来说确实对社会有一种责任感,作为一个艺术家来说应该对社会有责任感,呼吁大家保护湿地、呼吁大家要重视环保,这是一个良心帐。另外绘画不是独立的,和文学和诗歌、音乐都要相结合的,如果就是对景写景,那充其量是一个画匠,而不是画家,画家一定要有自己的想法和自己对绘画的理解。

  让我用保罗.安德鲁先生的一句话来结束我的这一篇后记我们这个建筑,不是在看历史的东西、看旧的东西,不是往后看,是在往前看

  肖刚:这一次我看稀朗老师作品展的画册已经有一种激动,任何一个艺术必须脚踏实地地建立在一个载体之上,稀朗老师为什么选择湿地,他对自然有感情,对人类生存的世界有情感,有了这种情感再借鉴这种介质,融合了自己对艺术的火花和投入,确实让人感动。我今天找来了一些中戏的大学生,他们看了以后很感动,这很难得,画你要社会化大众化,你不能说人家看了都看不懂,老百姓也能够热爱,梵高的东西这么多年了,为什么人还是喜欢家里挂一幅,为什么?还是对自己有一种感触吧。我们展览馆到今天已经达到展示艺术作品的成熟度。能把摄影作品也纳入进来,也是难得,也会引起轰动。

  是的,我的绘画作品【天水奏鸣】悬挂在这里,悬挂在这座国家大剧院中,也同样是为了让人们沿着历史文化的脉络,去欣赏作品的寓意所在。环境要美丽,生命要延续,艺术也当然如此!不管是西方的还是中国的都要一致的往前看。

  稀朗老师的作品,我看了以后非常喜欢,表达一下对您的敬意。刚才跟杨力舟、西沐我们在沟通,大家都表达了一种肯定。希望在座的一些领导、传媒,我们下一步是不是把这个平台利用得更好一些,让它变得影响力越来越大。

稀朗于成都明宇丽雅

  王颜钧:我是画中国画山水的,看了展览觉得您是一个很写实的角度心态,用很现代的手法在画,我很喜欢,肌理效果有一个新的面貌,我感觉非常写实,一个真实的心态观察角度用当代的语言在画画,我很喜欢。因为我画中国山水画,中国山水画有一个著名的理论笔墨当随时代,您的油画也追随着时代,这很可贵。

2012年8月21日

  刘大伟:跟稀朗是几十年的朋友了,对他艺术上的追求应该说通过展览大家都能够感受到,我感觉他的作品非常充满激情,把他自己要表达的东西通过画面能够感染很多的观众,因为他的画里能够产生很多共鸣的东西,这种东西可能是语言表达不清楚的,但是通过油画的形式表达了很丰富的内容。刚才各位专家都说了艺术家的责任感、艺术的再现或者说有自己艺术追求的欲望,都在画面里充分地表现出来。我想这个作品就能够打动人,因为他里边有激情、有深厚的责任感,还有对生活的一种感受,这种感受又不是客观的写实的,而更多的是一种情感。这种作品的艺术感染力更强,也更富有和大家产生互动的共鸣,有一种心灵交互的表达。所以我感觉他的作品始终是充满了一种激情,这很难得。

  肖霞:稀朗老师的画中西结合得很完美,非常完美,他把我们所说的点线面用到极致,再就是光的运用,用的非常好。最后一点是他把具像的东西变成非常完美的抽象的画。吴馆长具有负责独道的眼光,从开展到现在的画家的画选的都非常棒。

  杨冰:我作为一个普通观众有几点感想,今天看了稀朗老师的画有个感想,原来说语言的尽头是音乐,但是今天看了稀朗的画我觉得语言的尽头也可以是画面,画是用艺术家的激情演绎了对大自然的另一种表现出来的爱,我很受感动。

  吴馆长:稀朗老师现在有一个策展人就是要把稀朗老师的每一幅画都要配上世界名曲,他认为他的每一幅画都跳动着音符,你的体会特别准确。

  稀朗:起的题目是听稀朗的作品,看大师们的音乐。

  杨宁:很感谢吴馆长把周年庆典作为环保主题,对于环保杂志来说我们也是希望能够配合的,特别感谢你们。第二也是感谢稀朗老师这么多年对水文化对于湿地的关注,我现在想问稀朗老师一个问题,您在生活中怎么节水的。

  稀朗:节水是一个大事,原来我们根本不在乎,觉得水源滔滔不绝,但是现在由于整个地球生态变化,人们对水的依恋依靠如鱼和水的关系越来越离不开。

  稀朗:西部开发办公室主任也是前林业部的部长,亲自给我上课,什么叫湿地,有一个搞艺术的往往给揪起来如何治保,其实我们在座的都去做那么一点事,关注环保、关注湿地、关注我们周边的大自然,不要随便地破坏它,这都是生命。人、天、一老子思想完全融合在一起,这是一种强大的力量。

  主持人:稀朗这次展览的作品给我一个总体印象,他是一个非常有才华的艺术家,但是刚才大家反复强调了他也是一个非常有责任的艺术家。他是受过专业训练的,但是他又不会被所谓的成规所约束,大家可以看到稀朗先生绘画的中国元素,而且是自然的运用。他其实是非常辛苦的,我也画过湿地,别的且不说,就那蚊子就受不了,非常艰苦。在这样艰苦的条件下他画了这么多的作品,如果没有一种热爱大自然的感情他不会这么做的。所以我觉得这次展览的成功,第一是作为湿地、水、生命、文化的宗旨来办展览,当然结合美术馆成立一周年,对于美术馆来说也是有一种别样的意义。我觉得这个展览从启发更多的人热爱大自然热爱生命保护地球人类唯一的家园,从这个意义上来说它是成功的,我们今天的研讨会也是成功的,感谢大家。

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