一九三一年生,写意画之

来源:http://www.chuanmingstationery.com 作者:葡亰艺术家 人气:181 发布时间:2019-10-04
摘要:张仁芝是画坛受人注指标一个人画家。他为此受到大伙儿的注意,不是靠宣传和夸口“包装”,而是靠他的著述成果。他通过勤劳的分神和佚名的探赜索隐,使谐和的作品不断完善,使

张仁芝是画坛受人注指标一个人画家。他为此受到大伙儿的注意,不是靠宣传和夸口“包装”,而是靠他的著述成果。他通过勤劳的分神和佚名的探赜索隐,使谐和的作品不断完善,使本人的性格风格不断加重,从而在艺术界稳步创立起和谐的形象,受到民众的尊重。

当大家一贯重申所谓中中原人民共和国画的当代视觉感,就不免对由写意画“写”出的功能而发生的纠葛不满,并试图找寻种种实施方案的时候,而在今世上天油画这里,却对国画的“写意”情有独寄。他们在深刻的不二法门实行进度中,通过对中西水墨画区别展现特点的比较,综合对今世社会、文化和今世水墨画非常多地方的思索,觉妥当代摄影应当以书写今世人的动心情感为契机,相当多方面,是一种集当代文化思想及今世艺术思想的断断续续融会。因而,中华人民共和国画自由畅神的“写”,更相符把当代社会的学识精神以及人类的考虑心情释放在三个通过笔墨情势彰显的框框上。因此,在净土今世主义画派(实际不是独有空虚表现美术)的探赜索隐历程中,以及大气的文章上,大家看见了中夏族民共和国画“写”的这一艺术特色,获得了进一步广阔的借鉴和丰硕的表达。

写意画,与工笔画同属中中原人民共和国画表现范畴的一种技法。在悠久的艺术实施个中,产生了以研商人物造型表现的工笔山水画;以钻探山水自然形态的写意花鸟画;以表现花鸟情趣的写意人物画,从而显示出各样不相同的变现技法和方法特色。 自古时候起,写意画产生,历元、明、清再近、当代为数不菲美术师的钻研开辟,使这一主意表现格局,日趋完善。 的确,从字面意思看,较之于工笔画,写意画的“写”,透着“从容挥洒”之意,当然将在珍视行笔的进度速度。它强调的是美术大师可以从表现的指标出发,以写意画只有的表现特点,准确周全地把握画面包车型大巴格局效果。 写,有慢写与快写,指的是用笔速度之意。 写,有工写与意写、重写与轻写;或浓淡相间意趣同等对待的书写勾画。 墨,经水的稀释,发生浓淡墨色变化,是这一材质所负有的与任何一种画材的差别之处。 于是,便有了浓墨、淡墨、细墨、散墨、重墨等等关于墨色等级次序变化的综合。 从事艺术工作术性看,写的公布,主假如以音乐家那时的心气感受去反映,再日常的意见,则是以书入画追求用笔效果。但除却,难道就从不其余可视的影象、格局渗化于写意画行笔效能?恐怕说在大自然万物之中,各样不一样形态的参差变化,就不能够为写意画表现抱有启发、借鉴? 既然写意画是发泄于书法和绘书法家从眼中物形的特征,经艺术心绪的过滤、升华或倚靠自个儿对某一审美现象开展的发挥表现,那么,乐师常常的观看比赛储存,就自然会在点子写生及艺创进程中突发出来,使之写意形态合乎于人的认知清醒,古时候的人“迁想妙得”、“外师造化中得心源”,其目的在于此。 创设云水画法的当代中中原人民共和国画大师陆俨少先生,年轻时乘船经三峡险滩,那云涌浪急、涛声阵阵般的壮观光象,无不在她的笔墨生涯中,留下了永不消褪的回想,更通过山水画的措施遐想而悟出独特的云水留白法,创立出辽朝景色画所未有的门径,填补了画史的空白,既传神独特,又具立异精神。在这一秘诀发生的经过中,已不是形似书写用笔的简易重复,而是在重组云水本来形态下的笔墨创制。涛奔浪急,那一幅幅从未在他前面出现过的图象、情景,无不使陆俨少先生从云水的这一自然现象中,对于用笔变化与格局组织的关系上,获得了成都百货上千的启迪,最后成立出这一独竖一帜的埃里温水画技法。那是对价值观山水画法的进展,是“意”的化学工业机械,是一种把自然现象化为“意”与“写”的有机整合。 今世成千上万工笔人物画画大师,在描写人物的形神关系上,常奇妙地注重大自然中的多数形趣,来深化用笔意趣。音乐大师在赋笔运墨进度中,虽寥寥几笔,却能活跃传神地表现对象的感到。的确,能够在这么迅疾的写生弹指间中,敏锐地捕捉到人物形神韵味的章程功力,也是得益于有些大自然现象的开导。举个例子,在对一位额头遍及皱纹两鬓霜白的老头写生进程中,戏剧家既然没有用西洋画壁画式的写真刻画构建来到达效果,而是凭仗了某种大自然现象,如枯树那种干皱皱的纹理线条生势来取其意象结构,玄妙地与干笔干皴相结合,即传达了一种既非真实又不是一丝一毫剥离于对象的意境效果。歌唱家庞德给意象下了三个概念:“三个意境是须臾间表现的悟性和心理的复合体。”Pound经过长时间商量,又搜查缉获意象有三种或然:一,它能够是产生于人的血汗中,那时,它是‘主观’的,也是外因成效于大脑,假设是这么,外因就是如此被摄入头脑的,它们被融入,被传导,而且以多个分化于它们自个儿的意境出现;其次,意象能够是合理合法的,攫住有个别外界风貌或作为的情愫,将这么些事物闻风不动地带给大脑,又以一种漩涡式的洗刷掉它们的总体,仅剩余本质的、最主要的带有戏剧性的东西,于是,它们就以外界东西的原有出现。Pound的意境理论与古板中中原人民共和国的“意象”概念有相通之处,如神州知识管理学思索中的“以本人观物”和“以物观物”。 从陆俨少云水画法这一自成一家的意境创设性来看,大家不要紧给它二个称为,谓之“云水意象”;而借助枯藤老树的纹路形状画生活中的老人,谓以“枯树意象”等等,这几个皆以美术大师在张开影象创作进度种种激情情意的呈现、反映。那样,就使得大家习贯中的书法用笔有了一种补偿、一种丰硕和百科。即使,也可能有人认知到一味地强调用笔的书法化等于淡化了画画只有的变现属性,但是,中夏族民共和国画的写意文化品格最后还非得透过有书法意味的用笔来反映并加以进步,那也是国画在少数地点与西方美术的分化之处。另外,通过短期版画用笔整齐划一性的综合与修补,非常是当20世纪西洋画引进中夏族民共和国写真美术类别这一进度,特别在造型表现方面,书法用笔中一些对造型有负面影响的因素就逐步显流露来,不断被大家所认知。在这几个改正的进程中,乐师们早先在乎到比非常多中中原人民共和国画文章,譬喻从梁楷、任伯年两位写意山水画巨匠到前日无尽歌唱家的全部笔墨搜求表现,古板书法用笔的某种程式与当代工笔花鸟画运笔用墨的功能,这两个之间出现了广大的两样,其首要的有些生成,除了是对造型观念的少数退换以外,还对一贯以书法用笔法则的自省。一方面它助长了中华夏族物造型语言的表现力,相同的时间,在持之以恒以书写提炼行笔的写意特质下,注意形象要素与笔墨的展现力度,以及它们中间的某种结合。 于一个“写”字,显示了中夏族民共和国画审美国特务专门的学业人士职员性,且可以由于分化人的展现发生区别的章程功力。比方,由“写”状出细腻多情的美;由“写” 状出粗犷狞厉的美;更有甚者写出了不敢相信 无法相信、侠骨柔情等等,不一而终。这个现象,都是乐师将团结的性子、趣向轻风骨,通过行笔运墨一一写进了小说当中。由此,就有了在不相同音乐大师眼中,能够发布出巨大不及的艺术形象。就算在那或多或少上,西方美术也可能有像样的事态,但其差别,是中夏族民共和国画的审美与西洋画不一样的结果,是国画在其展现的层面内,通过意象思维这一表征加以艺术的想象加工,进而丰裕了写意画的笔墨内含。 可知这一“写”,是国画追求用笔情势美的古怪产物,是炎黄人经过这一措施追求,展现民族的审美意蕴。可是,它也曾屡遭在现世有关“中华夏族民共和国画将走向穷途末路”这一主题材料的多疑,其中就有这么些对“写”的意见。即以守旧书写特征的学子写意笔墨,在直面新的展现课题,也会并发艺术上不菲“敬谢不敏”的标题。针对这一令人惦念,大多雄心壮志今世中中原人民共和国画探新的画师,多方尝试各类非“写”的用笔因素,并一向导入艺术视觉感的探究,举例引进工笔画的渲染、晕染来弥补现在士人画逸笔草草荒率笔意之阙如,或以揉拓洗刷等部分今世构成肌理因一贯深化由单一的大前锋和侧锋那二种用笔所拉动的远远不足丰裕的局限性,等等。在一段时日内,有关现代工笔画革新的难点,就有一对画师尝试着不再勾线,而直接上色渲染填色这一做法。尽管从长期看,的确有视觉感为之一新的某种意义。工笔画尚且如此,那么写意画呢?极度是在骨法用笔上则被各个诸如上述的追究要素所取代。因而,关于写意画的叫做是或不是妥贴,也再三蒙受各样挑衅、困惑。于是,在20世纪末年当代水墨画坛上,竟然出现了一种观念,认为作画工具首要以生宣、毛笔和水墨为展现媒材的历史观士人美术这里,应以油画这一叫法代替写意画更为精确。原因在于:一是摄影带有更普遍的秘籍索求内容,过去始终强化骨法用笔已不复成为油画笔力的题材,因为当代摄影的描绘历程已不受守旧毛笔的限量,只倘若有益于雕塑各样特殊效果的发表,那么,什么样的工具尽可派上用场;二是正名之后,有关雅人画“写”的特征就不停遭到种种水墨实验效果的挑战,在稳步难堪的光景下,至多在仍以传统士人画笔墨图式中表明一下,其他就逐步失去过去的鲜明,就好像吴昌硕和白石山翁等守旧型花鸟画创作中对写意画“写”这一表征的张扬,是不会或难以产出在今世油画这一领域内。 当大家一味强调所谓中夏族民共和国画的今世视觉感,就免不了对由写意画“写”出的作用而发出的迷离不满,并策画寻觅各类建设方案的时候,而在当代上天美术这里,却对国画的“写意”情之所钟。他们在漫长的措施实施进度中,通过对中西摄影不一样表现特点的比较,综合对当代社会、文化和当代摄影许多方面包车型客车思量,认为今世美术应当以书写当代人的精神心境为契机。它们分歧于亚洲中世纪的玉米黄统治和文化艺术复兴时代人文精神释放,在重重下面,显示的是一种集今世知识考虑及今世艺术观念的陆陆续续融会。因而,中华夏族民共和国画自由畅神的“写”,更妥帖把当代社会知识的动感以及人类的想想情感释放在叁个透过笔墨方式显示的范围上。因此,在净土当代主义画派(并非独有空虚表现美术)的索求进度中,以及大气的创作上,人们看来了中夏族民共和国画“写”的这一艺术特色,拿到了更为宽广的借鉴和充裕的表明。

近几十年来,在中华夏族民共和国画界,大家一聊到“创作”,就代表画大画,画精心制作和头眼昏花构图的画,逐步地把中华写意守旧的“自由书写”丢弃了。“做”画成风,“写”味减少。作者这里说的“做”还不包涵那几个用“特殊本事”手腕创立的画,那三个自个儿感觉离中中原人民共和国画更远,作者这里是指那个为巨型博览会评选委员会委员们重视和青眼的、过分雕琢的大画。中中原人民共和国画之所以差别于其余民族的作画,就在于它是通过我运用笔墨来直接书写的,在书写中去表现出小编的心理、灵性,寄托某种思维和激情。画能够“做”,但不可能不是在“写”的根基之上“做”,“写”必得为重中之重招数。这个涂满画面、精心雕琢而忽视了书写的画,貌似有气魄,但缺乏野趣,激情不真诚,不耐看。张仁芝在“写”与“做”的关联上处理得相比好,他不管写生依旧写作,都尊崇书写。他的画是有情有味有情趣和经得起切磋的。

当真,从字面意思看,较之于工笔画,写意画的“写”,透着“从容挥洒”之意,当然将在侧重行笔的速度速度。它重申的是书法家能够从表现对象出发,遵守写意画规律,正确把握其“写意”或“意写”的主意功力。

潘丰泉——厦大金融大学讲明硕导

1澳门葡亰娱乐场手机版 1张仁芝935年八月7日生,祖籍达卡,生于热河兴隆。擅国画。新加坡画院。1957年毕业于中央美术大学附属中学,一九六二年毕业于中央美院中国画系,1961年在香港(Hong Kong)中华夏族民共和国画院进修班毕业。现为东京(Tokyo)画院专门的学业澳门葡亰娱乐场手机版,画家香江画院艺委会委员,中国美术家组织会员,中华夏族民共和国书法家协会会员,新加坡市美协助事,东方壁画沟通学会常务监护人,新加坡画院正式画家,一流美学家。曾任画院山水创作室高管。文章《普陀山谷》获香港(Hong Kong)市一九八〇年美术创作甲级奖头名;《屹立千秋》入选区一九八一年第六届全国美展,被廉洁勤政为杰出文章,为中中原人民共和国摄影馆收藏;《峨眉清音》获1983年“祖国情状美”油画小说一等奖;《似梦非梦》入选一九八七年“世界和平年”美展。《湖心亭》、《温泉胜境》、《峡江征帆》、《岁月.涛声》、《山野人家》等作品往往入选国内外大型美展及在《中夏族民共和国画》、《人民早报》等公布,或被中华夏族民共和国摄影馆、莱切斯特艺术博物院、澳国新南危尔士艺术博物院收藏。也工书法。一九八九年程序在圣萨尔瓦多摄影馆、中夏族民共和国雕塑馆设立私家书法绘画小说展览。出版《张仁芝画集》。1989年其方法事迹被载入英帝国London出版的《世界名家录》。

创造云水画法的当代中夏族民共和国画大师陆俨少先生,年轻时乘船经三峡险滩,那云涌浪急、涛声阵阵般的壮观场景,无不在他的笔墨生涯中,留下了一段永不消褪的记得,更通过山水画特点悟出云水留白法,创设出西楚景色画所未有的路子,填补了画史之空白,既传神独特,又具创新精神。在这一门道产生进程,已不是相似书写用笔精炼重复,而是结合云水自然形态下的笔墨制造。涛奔浪急,那一幅幅向来不在他前头现身过的图象、情景,无不使陆先生从云水的这一自然现象中,对于用笔变化与形式组织的关系上,得到了比很多的启迪,最后成立出这一奇特的金边水画技法,也暗合了一种“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”诗意化之境象,那是对价值观山水画法的张开,是“意”的化学工业机械,是一种把本来现象化为“意”与“写”的有机整合。

张仁芝国画写景写意写情

自后金起,写意画产生,历元、明、清再经近、当代为数不菲美术大师讨论开拓,使这一表现情势,日益完善。

 

本文发布于二零一二年《艺术镜报》

一九三两年生。湖南蓟县人。擅国画。

写意画,与工笔画同属中中原人民共和国画表现范畴的一种技法。在悠久艺术施行中,产生了以研讨人物造型表现的工笔花鸟画;以切磋山水自然形态的工笔人物画;和以表现花鸟情趣的工笔人物画,进而展现出个别不一样技法和特色。

画家主意特色

于是乎,便有了浓墨、淡墨、细墨、散墨、重墨等等关于墨色等级次序变化的综合。

张仁芝一九六一年完成学业于中央美术学院国画系,走的是以中为主适当融合西洋画经验的征途,首假诺切磋守旧、深刻阅览、讨论自然和缕缕地做立异的品味。他商讨古板,通过目击、写临体会其精神与技法;他由此不倦地写生,观察和商量自然。他的足踏过的印痕布满大街小巷,储存了大气的写生稿。有些写生本人便是行文。他的画风不断在变,反映了他不满意于自身、希冀有所突破的愿望。他的底蕴深,即写实造型本领强,守旧修养好,生活经验丰盛,所以她的编慕与著述门路很宽。他的画有的偏重于写实,有的偏重于写意,有的有较强表现与虚无的表示。他第一画山水,时而涉足花鸟,莲花画得愈加能够。西洋画写实的划痕在她的文章中还明显地保留着,但他努力把它们放入中夏族民共和国写意画的审美标准内部。因而,他的著述愈来愈具有明确的观念特色。读他的画,也通晓地察看他在用尽全力增加画面包车型客车全部性和简练性,抓牢笔墨的力度与风味。他看成成熟的艺术家,越来越意识到美术创作要从生活中吸收蛋氨酸,要有猛烈的生活气息,但画画创作是分别生活,有别于客观自然的另一个社会风气。丹青最难写精神,写出来的那“精神”,仅仅寄寓于客观物象的,照旧浅档次的;发自画家内心世界的,才是最丰满、最有本事、最感使人迷恋的。当然,中中原人民共和国写意画是讲求意象创制的章程,分歧于西洋画的空洞画,画家的思辨、心理,他的无缘无故世界不是通过架空的点、线、面来加以显示,而是经过“似与不似之间”的本来物象,用水墨媒介、笔墨技术来加以表明的。写客观物象,写当然风景,与表达自个儿的心底心思,表明本人人格是精心挂钩在一同的。张仁芝明白了中夏族民共和国画创作的这一原理,游刃有余地在中西融合上施展本身的才具。西洋画的写实造型被他稳步融合华夏水墨的园地之中,成为中中原人民共和国水墨的一片段。能够那样说,张仁芝中西融入的壁画,全体来说是中国价值观的,有个别细部和不怎么因平昔自西洋画,而这个细小和因素又是透过他消化摄取、摄取和改造过的。那是一种很当然的生死相许,不觉猛烈和勉强。这差不离是张仁芝差异于日常受过高校写实验和培养练习练,而后虽步向中夏族民共和国画创作园地,但始终被写实造型束缚,无法一箭中的精通中中原人民共和国写意画奥秘的画家们的一大特点。

于四个“写”字,浮现了中中原人民共和国画审美脾性,且能够由于不一致人的显示爆发分歧的方法效果。举例,由“写”状出细腻多情的美;由“写” 状出粗犷狞厉的美;更有甚者写出了难以置信、侠骨柔情等等,不一而终。那些现象,都以音乐家将团结的秉性、趣向清劲风骨,通过行笔运墨一一写进了文章在那之中。由此,就有了在区别书法家眼中,能够表明出巨大两样的艺术形象。即使在那或多或少上,西方绘画也会有像样的景况,但其不相同,是中中原人民共和国画的审美与西画分歧的结果,是国画在其显示的局面内,通过意象思维这一表征加以艺术的想象加工,进而丰硕了写意画的笔墨内含。

看得出这一“写”,是国画追求用笔情势美的异样产物,是神州人通过这一措施追求,突显民族的审美意蕴。但是,它也曾饱受在今世关于“中夏族民共和国画将走向穷途末路”这一题指标质疑,个中就有众多对“写”的眼光。即以观念书写特征的文化人写意笔墨,在面临新的表现课题,也会油不过生艺术上多多“力不能支”的主题素材。针对这一令人忧虑,好些个理想当代中中原人民共和国画探新的歌唱家,多方尝试各个非“写”的用笔因素,并一直导入艺术视觉感的追究,比方引进工笔画的渲染、晕染来弥补以后雅人雅人画逸笔草草荒率笔意之阙如,或以揉拓洗刷等部分当代重组肌理因平素深化由单一的小前锋和侧锋那三种用笔所推动的远远不够丰硕的局限性,等等。在一段时日内,有关当代工笔画革新的标题,就有一点艺术家尝试着不再勾线,而直白上色渲染填色这一做法。即使从长期看,的确有视觉感为之一新的某种意义。工笔画尚且如此,那么写意画呢?非常是在骨法用笔上则被各类诸如上述的探赜索隐要素所替代。由此,关于写意画的可以称作是还是不是稳妥,也持续受到各类挑衅、狐疑。于是,在20世纪最后时期当代水墨画坛上,竟出现了一种意见,以为作画工具关键以生宣、毛笔和水墨为表现媒材的思想意识士人绘画这里,应以油画这一叫法代替写意画更为标准。原因在于:一是水墨画带有更广大的要诀研究内容,过去一味强化骨法用笔已不复成为壁画笔力的难题,因为现代雕塑的美术历程已不受古板毛笔的限量,只尽管便于于雕塑种种特殊效果的发布,那么,什么样的工具尽可派上用场;二是正名之后,有关雅士画“写”的天性就没完没了碰着种种水墨实验效果的挑衅,在日趋窘迫的光景下,至多在仍以古板士人画笔墨图式中表述一下,别的就慢慢失去过去的光明,就好像吴昌硕齐纯芝等古板型花鸟画创作,对写意画“写”这一特征的失态,是不会也麻烦产出在当代壁画这一天地内。

写,有工写与意写、重写与轻写;取浓度相间意趣同等对待的书写勾画之意。

从艺术性看,写的表明,首假诺以画画大师那时候的心气感受去反映,再平时的意见,则是以书入画追求用笔效果。除却,难道就向来不别的可视形象、格局渗化于写意画行笔功能?恐怕说在大自然万物之中,各种分歧造型的参差变化,就不能够为写意画表现存所启发、借鉴?

墨,经水的稀释,产生浓淡墨色变化,是这一质地所具备的与别的一种画材差别之处。

今世不知凡几工笔山水画师,在描写人物形神关系上,常奇妙地依赖大自然中的多数形趣,来强化用笔意味。如画师在赋笔运墨进程中,虽寥寥几笔,却能活跃传神地表现对象的感觉。的确,能够在这么迅疾的写生瞬间中,敏锐地捕捉到人物形神韵味的措施功力,也是得益于有个别自然现象的启迪。比如,在对一人额头布满皱纹两鬓霜白的老汉写生进程中,美学家既然未有用西洋画版画式的写真刻画创设来实现效果,而是依赖了某种大自然现象,如枯树这种干皱皱的纹理线条长势来取其意象结构,玄妙地与干笔干皴相结合,即传达了一种既非真实又不是截然剥离于对象的意境效果。乐师Pound给意象下了贰个概念:“二个意境是一念之差表现的理性和心境的复合体。”Pound经过悠久钻探,又搜查缉获意象有二种恐怕:一,它能够是发出于人的血汗中,那时,它是‘主观’的,也是外因成效于大脑,要是是那样,外因就是这么被摄入头脑的,它们被融合,被传导,而且以三个差异于它们自身的意境出现;其次,意象能够是客观的。攫住某个外界风貌或行为的情感,将这一个东西维持原状地带给大脑,又以一种漩涡式的洗刷掉它们的成套,仅剩余本质的、最重大的带有戏剧性的事物,于是,它们就以外界东西的原有出现。Pound的意象理论与古板中中原人民共和国的“意象”概念有相通之处,如中华夏族民共和国文化经济学思辨中的“以自个儿观物”和“以物观物”。

既然写意画是发泄于书法和绘画画大师从眼中物形的表征,经艺术情感的过滤、升华或倚靠自己对某一审美现象开展的发布表现,那么,歌唱家经常的体察积攒,就自然会在写生及创作进度中突发出来,使写意形态合乎于人的认知清醒,古代人云“迁想妙得”、“外师造化中得心源”,其意在此。

从陆俨少云水画法这一破例的意境成立性来看,大家无妨给它贰个称为,谓之“云水意象”;而借助枯藤老树的纹路形状画生活中的老人,谓以“枯树意象”等等,那一个都以音乐家在开展形象创作进度各个心理情意的表现、反映。那样,就使得大家习贯中的书法用笔有了一种补偿、一种丰盛和完善。固然,也会有人认知到一味地重申用笔的书法化等于淡化了美术唯有的表现属性,但是,中国画的写意文化品格最后还非得经过有书法意味的用笔来突显并加以进步,那也是中夏族民共和国画在一些地点与天堂水墨画的分化之处。另外,在持久对用笔有条有理性的汇总与修补实施上,特别是20世纪西洋画引进中夏族民共和国写真水墨画种类下,尤其在造型突显方面,书法用笔有个别对造型有负面影响的元素就稳步显流露来,不断被民众所认知。在那订正的长河中,美术大师们起初稳重到相当多国画文章,比如从梁楷、任伯年两位工笔花鸟画巨匠到后天众多音乐大师的任何笔墨探究表现,守旧书法用笔的某种程式与现时期工笔山水画运笔用墨的成效,这两个之间出现了数不尽的区别,其首要的某个,除了是对造型观念的少数改造以外,还对一贯以书法用笔法规的自省。一方面它丰硕了炎黄种人物造型语言的展现力,同期,在百折不挠以书写提炼行笔的写意特质下,注意形象要素与笔墨的展现力度,以及它们之间的某种结合。

写,有慢写与快写,指的是用笔速度之意。

(小编系厦门大学农林矿业余大学学教师 硕导)

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