它会是新的中国瓷器世界拍卖纪录,媲美台北故

来源:http://www.chuanmingstationery.com 作者:收藏图录 人气:84 发布时间:2019-11-14
摘要:(雅昌艺术网讯)2018年4月3日上午,香港蘇富比2018年春拍嫣绯金炼奈特典藏珐琅彩盌专场在香港会议展览中心举槌,这件清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌,开拍前便备受关注,主要因为它

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(雅昌艺术网讯)2018年4月3日上午,香港蘇富比2018年春拍嫣绯金炼奈特典藏珐琅彩盌专场在香港会议展览中心举槌,这件清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌,开拍前便备受关注,主要因为它与台北故宫藏清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗在器型、彩料、纹饰和落款上都有颇多类似之处,器壁梅花形开光内外,施大块粉红色和松石绿的康熙朝珐琅彩瓷碗,在全世界博物馆藏品中,也仅台北故宫这一件。拍品以咨询价形式上拍,以1.4亿港币起拍,2.1亿港币落槌,加佣金238,807,500港币成交。

它,是香港苏富比今年春拍推出的康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗,与台北故宫相关藏品外观类似。细看台北故宫藏品,其花瓣上的釉彩较为浓厚沉着,画工用笔也显得更为古拙,碗身上的莨苕纹,也透露了和西方元素的直接关联。相比之下,苏富比拍品则隐退了明显的西方元素,花卉上的粉红彩发色明艳通透,晕染细致有层次感,这些特征在雍正朝珐琅彩瓷上十分常见...

清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗《康熙御制》红料款14.7公分,5 3/4英寸估价:估价待询成交价:238,807,500港元

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康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗

2018年4月3日上午,在香港苏富比2018春拍嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩盌单品专场中,清康熙粉红地珐琅彩开光花卉纹盌以1.4亿港元起拍,2.39亿港元拍卖成交。

清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌 14.7cm

香港苏富比2018春 HK0797

这件康熙年间的经典器物以粉红色釉作底,以五瓣花朵式开光,内绘花卉,色彩艳丽,笔触细腻。底盖粉红色康熙御制楷款,加双方框。此盌与台北故宫博物院藏品,纹饰皆见洋风,施艺创新,史无前例,且以红料书款,可悉当时尚未受后来蓝款法规所限,也未见因循拘谨,应属康熙年间珐琅作早期御瓷。此盌年代虽早,却又胎佳色雅,艺技精湛,远胜试验雏例,极其珍罕。

康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗

左:康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗

奈特旧藏碗上所绘,明显有别于中国传统笔意,尤溢洋韵。四面开光分别画水仙伴月季、朱槿与小黄花、悬铃百合配虞美人,还有玫瑰和栀子花,其花开时节虽异,排列却不拘泥四季,组合亦非凡脱俗,蓝天娇蕊,更是传统绘画中前所未见的。此碗开光之间,绿彩绘卷枝,下萌小蓝花蕾,俯瞰宝相番花,蕊呈橙黄瓣桃红,与中国传统装饰图案截然不同。

香港苏富比2018春拍

香港苏富比2018春

此珐琅彩碗上所饰雅致细腻,花式开光之间,加缀蓝彩洋菊,尤为独特。俯首洋菊,妙采仰视短缩之法,配合梅花形开光,让人不禁持碗手中,缓缓转动,逐寸清赏画师精心布局。欧洲来华科学家与画师,引入平面透视之法,乃中国前所未见。意大利传教士郎世宁入京职宫廷画师,笔下作品偶见相类绀蓝洋菊,姿态不一,掩仰有致,例如〈万寿长春〉前景瑞芝旁,或〈画锦春图〉锦鸡身下,皆绘有小蓝菊,见《神笔丹青》,前述出处,编号I-06及V-02。康熙帝曾诏令郎世宁与马国贤供职珐琅作,并为西洋珐琅画师准备画稿。4相类蓝色洋菊,也有见于早期清宫御制宜兴胎画珐琅器之上,参考《清宫中珐琅彩瓷特展》,国立故宫博物院,台北,1992年,编号10及11。

康熙晚期,内务府造办处成立了玻璃厂,以便为珐琅作提供制器彩料。元、明以来,宫廷本就有着烧造铜胎掐丝珐琅的技术基础,因此铜胎画珐琅是清宫试烧画珐琅系列工艺的开始。在色彩方面,铜胎画珐琅延续着铜胎掐丝珐琅的基因,松石绿色地是最鲜明的特点,台北故宫康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗的开光内部用色,即体现了来自铜胎掐丝珐琅的传统。粉红色是它的另一大特征,科学研究告诉我们,出自康雍两朝造办处的珐琅彩,使用的是金红彩料它诞生于17世纪的欧洲,以黄金为呈色剂。松石绿和粉红色的组合,可以说代表了明代以来的铜胎掐丝珐琅,与西方画珐琅技术的新碰撞。

嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗 HK0797

澳门新葡亰平台官网,花窗内,朵朵娇妍组合并绘,笔意或受启于当时的花卉图鉴,其中佼佼者要数德国自然科学家玛丽亚.西碧拉.梅里安笔下所绘,秀雅清朗,且极富教育价值,风靡欧洲,广受临摹,傲领同代装饰艺术潮流。

清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

右:清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

此碗与台北故宫博物院藏品,纹饰皆见洋风,施艺创新,史无前例,且以红料书款,可悉当时尚未受后来蓝款法规所限,也未见因循拘谨,应属康熙年间珐琅作早期御瓷。此碗年代虽早,却又胎佳色雅,艺技精湛,远胜试验雏例,极其珍罕。

台北故宫博物院藏

台北故宫博物院藏

编辑:江兵

1680年代,法国路易十四(1643-1715年间在位)与满清康熙帝建交,以珐琅器作赠,康熙帝甚珍之,遂邀欧洲玻璃及珐琅艺匠赴华供职。康熙三十二年(1693年),造办处正式设立十四作坊,其中包括珐琅作(原写珐琅,又称法蓝,与舶来洋彩相关),三十五年(1696年)又设立玻璃厂。意大利传教士马国贤(Matteo Ripa,1682-1746年)在五十五年(1716年)的书信中指,随着欧洲科技的传入,以及宫中欧洲画师的协助,画珐琅之作虽仍稚嫩,却有小成。 五十八年(1719 年),烧珐琅技艺会法藉传教士陈忠信(Jean-Baptiste Gravereau,1690-1762年)进入宫廷画珐琅,不过,康熙皇帝对其艺不甚满意。

●2018年春拍,最让人期待的瓷器,恐怕非香港苏富比康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗莫属了。该拍品与台北故宫藏清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗相比,在器型、彩料、纹饰和落款上都有颇多类似之处。器壁梅花形开光内外,施大块粉红色和松石绿的康熙朝珐琅彩瓷碗,在全世界博物馆藏品中,也仅台北故宫这一件。

江西景德镇瓷胎画彩之技,早已炉火纯青,但清宫珐琅作并非建基于此,御作内,同制铜、料、瓷胎器,建坊之初便让洋人绘彩,当时欧洲珐琅彩器方才始兴,来华入宫者或从未绘瓷,遂感瓷面光滑难以着色,改以宜兴陶器为胎,且向景德镇订烧局部不施釉药或全素瓷胎,遣送京司上彩,以制新品悦君心。此盌除外壁与足墙外留涩胎,余皆罩釉,必属特定为珐琅作订烧之品。

粉红色珐琅彩瓷的成功烧制,是中国陶瓷发展史上里程碑式的成就,这是香港苏富比今春康熙款粉红地珐琅彩碗,备受关注的重要原因,加之它可能是目前唯一流通于市的、台北故宫藏品的同类器。媒体均在热议:其成交价有望突破去年拍卖的曹兴诚旧藏北宋汝窑天青釉圆形笔洗,创作中国瓷器世界交易的新纪录。

欧洲珐琅或清宫玻璃作坊特制之珐琅釉彩,与当时景德镇之五彩大相径庭,其中尤以自欧洲引入之紫红与铅白为新,前者以金发色,胶体金炼成的紫红,浓艳透亮。清宫玻璃作坊为制掐丝珐琅,早有以砷酸铅炼成白彩之技,但至康熙之时,迭施为彩,掺于其他彩料,乳化不透,成就粉调柔色。清宫成功烧制金红彩之雏例,包括北京故宫博物院藏折枝莲纹瓶,以及区百龄藏牡丹图三足炉,两者瓷胎皆出景德镇,通体素胎无釉。

然而除了世界纪录,小艺君在此更想和大家一起,借台北故宫瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗,回顾中国彩瓷史在康熙朝发生的重大变革。并在比对台北故宫藏品和苏富比拍品细节表现的基础上,就二者成做时间的先后,提出一些新看法。

左:康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗

● 今天我们生活中的器用,往往是绚丽缤纷,瓷器上能烧造多彩的人和物,并不是什么稀罕事。然而在四百年前的明代,瓷器表面能像绘画那样以彩写心,是全无可能的事。首先,请大家随小艺君来看看,在珐琅彩瓷出现之前,明代彩瓷的样貌吧。它们使用冷调生料绘制,例如嘉靖鱼藻纹罐和成化鸡缸杯,虽然都是独具艺术魅力的陶瓷名品,然而色彩却只有寥寥几种,真可谓是五彩。

香港苏富比2018春

左:明嘉靖 五彩莲池鱼藻纹罐 福冈美术馆藏

嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗

右:明成化 斗彩鸡缸杯 北京故宫博物院藏

右:清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

● 北京故宫藏清康熙五彩十二月花卉纹杯,延续了明代以来传统彩瓷工艺,它以青花绘洞石,以矾红绘花朵,整体风格雅致秀润,但色彩表现仍不甚丰富。

台北故宫博物院藏

左:清康熙 五彩十二月花卉纹杯 北京故宫博物院藏

莨苕纹 清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗(局部)

右:欧洲瓷胎画珐琅盒 台北故宫博物院藏

台北故宫博物院藏

然而与此同时,欧洲却率先发展出珐琅彩瓷的制作工艺。当传教士将欧洲珐琅彩瓷带到宫廷之时,它的华丽悦目,亦另康熙大帝感到震惊。

康熙珐琅作,设坊紫禁城内,规模有限,烧制时间仅只数年。初作彩瓷构思不一、绘饰各异,因此所用彩料,每每斟酌调制,然未几已见沿袭因循,多施鲜黄、绀蓝、金紫为地,绘艳华彩葩,其他色地之珐琅彩瓷甚为稀见。此盌所施金粉红彩,在康熙珐琅彩瓷中尤为珍罕独特。如斯神品,举世无双,然独见台北故宫博物院所藏粉红地开光花卉盌,布局、色调,皆与此匹配,如出一辙,然所绘花卉搭配各异,二盌彷若弟兄手足。该盌屡见载录,最近展于《神笔丹青-郎世宁来华三百年》,国立故宫博物院,台北,2015年,编号I-。

从台北故宫藏欧洲瓷胎画珐瑯盒看,珐琅彩料绘制出的图像,更能形象传神的表现人与物。值得一提的是,无论在十八世纪的清代宫廷,还是在江户时代的日本,藉由西方传教士、东印度公司等媒介传入东方的彩瓷、油画等视觉新材料,以及显微镜、望远镜等观看工具,都深远地影响着当时人的观看需求和喜好,可以说那个时代的不少东方人,比以往更为渴望看到形象逼真而色彩鲜艳的图像。

二盌所用彩料,虽应同时斟量调造,却似分别由两名画师同坊并绘,非一人独作。台北故宫博物院藏盌,四面开光绘牡丹、池莲、秋菊,以及寒梅山茶,刚好是春夏秋冬四季朵妍,风格与传统工笔花卉一致,应出自中国画师之手。加上梅花式开光,恰似园林洞门花窗,窗外门后别有天地。惟四屏开光之间,罕饰黄褐色烟叶,渗异国情韵,暗示一缕西风东渐来。

左:明晚期 掐丝珐琅荷塘白鹭图缸 北京故宫博物院藏

左:清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

中:清早期 铜胎画珐琅蓝地荷花水盛(无款) 台北故宫博物院藏

台北故宫博物院藏

右:清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗 台北故宫博物院藏

右:康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗

● 康熙晚期,内务府造办处成立了玻璃厂,以便为珐琅作提供制器彩料。元、明以来,宫廷本就有着烧造铜胎掐丝珐琅的技术基础,因此铜胎画珐琅是清宫试烧画珐琅系列工艺的开始。在色彩方面,铜胎画珐琅延续着铜胎掐丝珐琅的基因,松石绿色地是最鲜明的特点,台北故宫康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗的开光内部用色,即体现了来自铜胎掐丝珐琅的传统。粉红色是它的另一大特征,科学研究告诉我们,出自康雍两朝造办处的珐琅彩,使用的是金红彩料它诞生于17世纪的欧洲,以黄金为呈色剂。松石绿和粉红色的组合,可以说代表了明代以来的铜胎掐丝珐琅,与西方画珐琅技术的新碰撞。

香港苏富比2018春拍

莨苕纹 清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗(局部)

上组:

台北故宫博物院藏

康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗

柯林斯石柱上的希腊风格莨苕纹

香港苏富比2018春 HK0797

佩尔格(Perge)古城遗址出土 今土耳其境内

下组:

清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

(左)清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗

台北故宫博物院藏

北京故宫博物院藏

在纹饰方面,台北故宫藏品也记录着中西文化在康熙朝的交流。开光内绘制中国风格的花卉,开光间隔处则搭配以西方莨苕纹如此明显的西方纹饰,很可能体现着清宫画珐琅在创烧时期,传教士在纹饰设计方面具有的更多主动性,然而这样少加改化的西方趣味,在雍正和乾隆朝的画珐琅器物上,是十分少见的。

(右)清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗

● 回顾了台北故宫藏品,请大家随小艺君再来观赏苏富比粉红地珐琅彩开光花卉碗的细部特征。该器底落四字双框康熙御製红料款,同样在碗壁四侧开光,开光内外分施松石绿地和粉红色地。不过与台北藏品不同,苏富比拍品用缠枝小雏菊、皮球花和蕉叶,代替了西方莨苕纹。

北京故宫博物院藏

康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗

相较之下,奈特旧藏盌上所绘,明显有别于中国传统笔意,尤溢洋韵。四面开光分别画水仙伴月季、朱槿与小黄花(或为毛茛)、悬铃百合配虞美人,还有玫瑰和栀子花,其花开时节虽异,排列却不拘泥四季,组合亦非凡脱俗,蓝天娇蕊,更是传统绘画中前所未见的。此盌开光之间,绿彩绘卷枝,下萌小蓝花蕾,俯瞰宝相番花,蕊呈橙黄瓣桃红,与中国传统装饰图案截然不同。

香港苏富比2018春 HK0797

此珐琅彩盌上所饰雅致细腻,花式开光之间,加缀蓝彩洋菊,尤为独特。俯首洋菊,妙采仰视短缩之法(foreshortening),配合梅花形开光,让人不禁持盌手中,缓缓转动,逐寸清赏画师精心布局。欧洲来华科学家与画师,引入平面透视之法,乃中国前所未见。意大利传教士郎世宁(1688-1766年)入京职宫廷画师,笔下作品偶见相类绀蓝洋菊,姿态不一,掩仰有致,例如〈万寿长春〉前景瑞芝旁。康熙帝曾诏令郎世宁与马国贤供职珐琅作,并为西洋珐琅画师准备画稿。4 相类蓝色洋菊,也有见于早期清宫御制宜兴胎画珐琅器之上,参考《清宫中珐琅彩瓷特展》,国立故宫博物院,台北,1992年,编号10及11。

小艺君虽然没有上手这件作品,但值得一提的是,从图片看,该碗底足和红料款的局部发色情况,具备清宫配方金红彩料的常见特征与欧洲金红彩料不同,清宫金红在烧制后,常常析出直径较大的黄金颗粒,有些时候甚至用肉眼都能观察到金颗粒聚集导致的釉色变化。下图标注处,粉红色蕴含着黄金光泽,这样饶有趣味的发色特征,大家一定期待亲眼细观吧。

此盌与台北故宫博物院藏品,纹饰皆见洋风,施艺创新,史无前例,且以红料书款,可悉当时尚未受后来蓝款法规所限,也未见因循拘谨,应属康熙年间珐琅作早期御瓷。此盌年代虽早,却又胎佳色雅,艺技精湛,远胜试验雏例,极其珍罕。

康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗(底足和底款的发色)

早于1935-1936年,中国政府遣送数件康熙珐琅彩瓷参与伦敦皇家艺术学院展览,当中包括上述现存台北故宫之粉红地四季花卉盌,好让西方一窥康熙彩瓷珍貌。然至六十、七十年代,有学者质疑此批珐琅彩瓷之年代,以为康熙年间无法烧造如此技精艺绝之品。如 Margaret Medley 在1976年出版的著作《The Chinese Potter》中指,据其技术、风格,判断这批瓷器没可能烧成于康熙一朝,认为它们最早出现的时间极有可能为十八世纪末(牛津,1976年,页249)。待至台北故宫博物院的文献资料出版,如1986年由蔡和璧编纂的《清康雍干名瓷特展目录》,清楚陈列康熙珐琅彩瓷质之优、饰之美,始为其年代平反。

香港苏富比2018春 嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗 HK0797

此盌原属亨利奈特典藏,他明辨善鉴,自1930年始,直至1971年辞世为止,搜珍集宝,雅蓄中国陶瓷及工艺品,主攻明清瓷器,多购自伦敦艺商 Bluett Sons。Roger Bluett 曾说,亨利奈特所藏十八世纪瓷器,或冠绝欧洲,并存高古佳器,尤是难得,并指奈特常乐道是 Bluett 先翁劝导购藏中国瓷器,家父洞悉先机,早言中国瓷器盛世指日可待。

● 接下来再结合台北故宫藏品,说说苏富比拍品的画工特点。

小艺君认为台北故宫藏品的画工总体观感较为古拙,例如开光中牡丹花的花瓣单向叠压,红彩色浓而重,无明显的层次感。相比之下,苏富比拍品的牡丹,则花型更具立体感;花瓣翻转颇具柔媚姿态,以黑彩勾勒出劲道的轮廓线,粉红色不仅发色明艳娇嫩,也晕染出细致的层次感,还以较深的粉红描绘花瓣的丝丝脉络;花茎和叶片则绿彩青翠,叶子的齿状轮廓也刻画的十分具体。二者同视,苏富比拍品上描绘的花卉,在彩料和线条方面更具细致感。这也透露出,它比台北故宫藏品在珐琅彩料的运用和烧造上,都应运用了更成熟的技术。

用珐琅彩料烧造出极为成熟细腻的绘画效果,是雍正朝内廷恭造式珐琅彩瓷的一大特征。将苏富比拍品和北京故宫珐琅彩碗比较,会发现二者在花型塑造、线条力度和彩料晕染等方面,都表现出一定的相似性。

因此小艺君认为,在烧造时间上,苏富比拍品的相对年代,很可能比台北故宫清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗要晚一些。

左:清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

台北故宫博物院藏

右:康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗

香港苏富比2018春 HK0797

上组:

康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗

香港苏富比2018春 HK0797

下组:

(左)清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗

北京故宫博物院藏

(右)清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗

北京故宫博物院藏

●苏富比的这件康熙御制款粉红地珐琅彩开光花卉碗,无疑在艺术成就上是一件极为精美的作品。大家也对它抱以厚望,期待它可以藉由在陶瓷史上的重要地位和稀有度,超越去年秋拍的北宋汝窑天青釉洗,创造中国陶瓷拍卖的世界新记录。然而就图片来看,苏富比拍品的底足有小窑封,其烧造年代比台北故宫同类藏品也很可能略晚。

小艺君在此抛砖引玉,希望在关注天价之外,能有更多古瓷同好来加入对香港苏富比这件珐琅彩瓷的讨论,当然也期待它在市场上的最终表现。

拍卖信息

嫣绯金炼奈特典藏珐琅彩碗

拍品总数:1件

拍卖时间:2018年04月03日上午10:30

拍卖地点:香港湾仔博览道1号 香港会议展览中心 新翼展览厅5

文、资料整理/《艺术商业》孙璐

图片来源/ 北京故宫博物院、香港苏富比

台北故宫博物院、日本福冈美术馆

参阅/施静菲,《日月光华:清宫画珐琅》,台北故宫博物院

余佩瑾主编,《金成旭映:清雍正珐琅彩瓷》,台北故宫博物院

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