德拉克洛瓦的,梅杜莎之筏

来源:http://www.chuanmingstationery.com 作者:收藏图录 人气:50 发布时间:2019-09-30
摘要:翻译Kenneth·Clark爵士《观察雕塑》赏析德拉克洛瓦《十字军步向君士坦丁堡》。 PART 1 The Raft of the Medusa, Theodore Gericault, 1818-1819, Oil on canvas,491 x 716 cm, Louvre, Paris 梅杜莎之筏,泰奥多·热里

翻译Kenneth·Clark爵士《观察雕塑》赏析德拉克洛瓦《十字军步向君士坦丁堡》。

图片 1

<<PART 1>>

The Raft of the Medusa, Theodore Gericault, 1818-1819, Oil on canvas, 491 x 716 cm, Louvre, Paris

梅杜莎之筏,泰奥多·热里科,1818-1819年,布面水墨画,491 x 716分米,卢浮宫,法国巴黎

要想欣赏那幅画,必须求摆平重重敌意。因为它的尺寸和戏曲积施利,它就像是将Wat·Scott【译注1】的回想画在纸面,又满溢着十九世纪罗曼蒂克主义的低级庸俗恭维。得体点儿说,画中有种喧嚣,让眼睛无处安歇,难以享受感官上的宁静,而这种宁静来自一块又一块色调,以及它们之间和煦相连的涉嫌。想在卢浮宫里观察德拉克洛瓦的墨宝,须要意志力的全力。疲惫的游大家,在维Mill的《蕾丝女工人》前边振撼不已,笔者能身入其境。但是,就算小编停两分钟,欣赏那幅巨大的、云雾缭绕的画作,还会有它气焰飞扬的街坊《萨达那帕拉之死》,就会逐步开掘到:小编正在与十九世纪最伟大的作家之一相遇,他发挥自身的不二等秘书诀,是依附自个儿无上的才干,落到实处于颜色和线条之间。

1816年,法兰西舰船“梅杜莎号”在前向北非的中途沉没。幸存者乘坐木筏逃生。船长和高端军士们坐着救生艇逃离,把那独有时扎成的木筏留给150名旅客和船员。他们在太平洋上浮了13天,除十三位外全体毙命。在那条筏子上,维持生活财富非凡恐慌,生的火候充裕渺茫,于是,为了生活,大家互相残杀,以至相食等一幕幕江湖惨剧,在那艘灾荒之筏上屡屡上演。

理所必然,作者的翻阅在某种程度上海电影制片厂响了自个儿的论断。正如透纳激发了罗斯金毫无保留、自作者陶醉的歌颂,德拉克洛瓦也激发了波德莱尔,而这两位文笔华美的恋慕者写下的有的艺术商酌,以往还是可以够看成理学文章阅读。何况,德拉克洛瓦友好便是一矢双穿的女诗人,亦是达芬奇以降最标准的演说者。从他的日志中,我们看出一个振作振作又智识超人的人物,仿佛司汤达小说中的豪杰人物。要不是她的杰出心智让自身着迷,只怕笔者不会如此热爱他的画作(小编也认可,对于它们,自个儿有种波德莱尔式的着迷)。公平起见,在更紧凑地来看《十字军》从前,作者要先说说她的人生。

那正是本画的背景。

他出生于1798年,或然是法国军事家塔列朗【译注2】的外甥,成年后,他们多个人长相酷似。他在卢浮宫中的自画像作于三16岁,就算像大多自画像同样,画中人表现出最亲昵的一边,大家还能感受到某种能量、某种意志力、某种不屑,它们差不离一向揭破于那位出入于上流社会之人的精美外表之下。我们能看出,他那野兽般的表情,用强劲的下巴和狭长的眼睛,抨击他具有的同代人。

《梅杜莎之筏》是法国洒脱主义的开山代表作,音乐家热Rico固然36周岁即英年早逝。但这幅画的熏陶却足以在欧仁·德拉克洛瓦、J·W·Turner、Gustav·库尔贝和莫奈的作品中看出。

那幅画的体量相当的大,宽7.16米,高4.91米,画中大约全数人物皆为真人大小。前景中的人大概有真人两倍大。观众站在画前,就像身临惨境。

《自画像》
“东北虎的专注力都在猎物身上,眼中收起光泽,肌肉焦心地打哆嗦,而作者辈巨大的戏剧家却不再联系,他享有的振作激昂都放在二个主张上,大概他就想做个美好的梦。”

那是一幅选拔双金字塔构图的画。听众首先会被诱惑到镜头在那之中,接下去,幸存者的身躯以其全力以赴的姿态,将我们吸引到镜头左侧。艺术史学者告诉我们:“一条水平方向的对角线,将大家从左下侧的遇难者带到右上角的生者,也是整幅画的极端。”画中还会有两条对角线,用以强化戏曲蒋哲。一条由桅杆和其上的绳索构成,将观众视野引向扑过来的海浪,这海浪差不离要将一切筏子侵夺了。向上伸展的人物组成了第二条,引向Argus号的概略,那艘救起那灾害之筏上幸存者的船舶。

爪哇虎。那么些词在有关德拉克洛瓦的钻研中很已经出现了,何况也是应有之义。大致他全数的光辉文章中,皆有自然的鲜血,比非常多描绘的皆感到难名状的杀戮场景。法国巴黎动物园的喂食时间,他少之又少错过,并且告诉大家,他认为到“幸福感穿透全身”。

遗体的惨浅绛红调、幸存者衣衫的灰暗色调、海与云的绿、黑、灰、棕,那是镜头中的主色。画面全部偏黑,气氛黑沉沉,莲红为主,热Rico感到那颜色能够发泄正剧和难过效果。小说的光影明暗相比被认为是“卡Lava乔式的”。为了不影响筏子和人选的格调,海的颜料有意用铅白代替了蓝色。拯救船所在的异域区域,有光泽闪现,为全方位昏暗的气象带来光明。

画眼下景中的老人,或许援用了但丁《神曲》中的剧中人物——乌戈里诺(Ugolino),作为人相食的表示。那也是那条横祸之筏最令人心境难平的惨剧。筏子上别的人都对见到Agus号兴奋不已,唯有那个老人丝毫不为之所动,他只是手里抱着外孙子的遗体,不肯放松。或许是丧子之痛使她的人命失去了意义,大概是他看看的五常惨剧让他对“人”这种动物已经完全失去了信念。

《嬉戏中的母虎与幼虎》
【译注1】:Wat·Scott(Sir Walter Scott, 1st Baronet,1771-1832),英格兰诗人、诗人、历国学家、传记诗人,被视为历史随笔的发明人和最光辉实施者。

画少校四个黄人放在最高点,那在当下是充满争论的,热Rico自身对废奴主义充满爱怜。

那幅画的巨大之处在于:他用新古典主义中描写古典英雄人物形象的不二法门,绘制了一只不幸之中的国民受难者,看看她们的肌肉、五官,如同他们是从米开朗基罗的《最后审判》之中走下来,却相当的大心踏上了那条充满惊恐的筏子。而那,就更让客官以为振撼。未来看看古典美术这种心和气平、圣洁秋分的心怀未有,替代它的,是对生命力量的感叹和平运动气无常的惊惧。当然,还恐怕有对领导干部肆意妄为的缺憾,因为“梅杜莎号”之所以出现那样的事故,是因为及时的太岁并未有通过深刻考察,就专擅任命了一人经验不足的武官担当船长。

【译注2】:Charles-莫Rees·塔列朗(Charles-莫Rees de Talleyrand,1754-1838),高卢鸡战略家、外交家,以其高超的政治生存手艺有名,在法兰西大革命、拿破仑治下,以及波旁王朝复辟、路易-Philip国君治下,皆能身居高位。

热Rico绘制那幅画作投入了汪洋时日和血汗,为了更逼真地显示尸体,他再三去停尸房油画,以至本人购置死尸和毁损的脑瓜儿到和煦的事业室,商量它们贪污时的样板。尽管发着脑瓜疼,他要么一再前往海岸,以见证风暴雨冲击岸边时的旗帜。

<<PART 2>>

热Rico使用了许多和谐的爱人充任模特。德拉克洛瓦,高卢鸡罗曼蒂克主义书法家另八个象征人物,就是内部之一,在画面中,他是这几个面部冲下,手臂伸出的人。他曾写到:“在他还没画完的时候,热Rico就让小编看了她的那幅画。它给自家的影象如此深切,以致于当作者从他工作室出来今后,小编开头像个疯子同样,一路狂奔,直到回到小编的屋家才停下来。” [1]

热Rico仿佛逼迫大家从感官上承受人类磨难和身故的切实可行。那是一种在最可怕的光景之下的长逝——极其痛楚,受尽折磨,长久的濒临灭绝的危险挣扎,绝无高贵或遮掩可言。那幅画的戏剧性以对肢体难过的细节刻画来表现,热Rico就像是在有意幸免在这么多个凄凉的外场中动用过度明亮、细碎的情调,看画的人在画上找不到能够避开鸠拙的三角形形木筏冲击力的长空,它相仿是一根猛击向大家腹部的木棍。[2]

然则,他的本性中还恐怕有别的一面,让马来虎有着不平日的市场总值。斯宾格勒【译注1】有种说法,叫“浮士德型人”,德拉克洛瓦就是极为相符的超人。大概比《浮士德》的撰稿人歌德还要典型。歌德有时见到德拉克洛瓦为她的长诗巨制所作的插图,感到那么些文章“大大扩充了诗作的含义”。

而热Rico本身生命的甘休,一样经历了绵绵痛楚的进度:他即刻出于骑马事故受到损伤,同临时间面对结核病的折腾,许久,才离开红尘。无意之中,那幅画也成为她人生的表明。

那幅画和它呈现的逸事,总是让自身回忆《三体》的第二部,那逃往宇宙深处的舰艇,不正是那梅杜莎之筏么?黑暗森林、疑忌链,一直就在大家身边。

 

  1. The Raft of the Medusa – Wikipedia, the free encyclopedia 
  2. 《温迪嬷嬷汇报水墨画的逸事》 p260

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在德拉克洛瓦一间非常开始时代的文章中,他让和谐穿上了哈姆雷特的衣装,当然不是展现心志不坚的皇子,而是要来得三个血气方刚的学者,智识的重担让他不堪重负。

趁着德拉克洛瓦年龄不断变大,他就特别不像哈姆雷特了,我想哈姆雷特也会是如此。他那些不能回答的主题材料,稳步作育了不懈恬淡的性情。出于对社会民俗的奚落和唾弃,他保留了“风骚的宝镜”【译注2】。用波德莱尔的话说,他是“浪荡子”【译注3】最高级的化身。可是,当他脱下英式剪裁的伪装(他属于最先一堆将该式样引入法国巴黎的人),穿上阿拉伯式的服装,大家就能够来看,那些宏伟的悲观主义怎么着从世界抽身而去,投身于19世纪兴旺、粗俗而又充满希望的世界之上。他就疑似Booker哈特【译注4】同样,差非常少独一能让他精通轻慢的,正是琢磨升高。他清楚,我们在此之前能活下来,实在是还好,而他也找不到令人信服的由来,能让我们如此再来二遍。

协和在1840年从前创作的三幅卓越文章,他堪称自个儿的“二回大屠杀”。的确,它们表现出戏剧家对暴力平素的志趣,但是当中也反映出他的思维发展。第一幅,《希阿岛的屠杀》(1824),属于极少数画作,那几个画仍然有触动大家的力量,纵然如同毕加索的《格尔尼卡》同样,它们描绘的是刚刚爆发的平地风波。

有人记得,那幅小说与安格尔最成功的庸俗画作《路易十三世的誓词》挂在同贰个沙龙里,我们得以设想,那在当下对于二个小青少年来讲意味着什么样。

德拉克洛瓦对于暴君统治的气愤和憎恶是虔诚的,而那么些心境在某种程度上也是流传了思想。他的第二幅屠杀画作,《萨达那帕拉之死》(1827),更为个人化。波德莱尔说过:“是她灵魂中强行的那有个别,完全用来写作他梦之中的画作。”可是,这一个梦亦不是一点一滴属于他本身,因为在强力和自愿赴死之中,身体的发疯不断积累构成的图景,一向是性感神话的一有个别,从萨德公爵到Ike赛尔【译注5】都以那般。

他的第三幅屠杀画作正是《十字军步向君士坦丁堡》,那是破天荒的著述。《萨达那帕拉之死》之后,十年过去了。德拉克洛瓦对于人类命局的意见,退换相当多。他现已去过摩纳哥公国,在那时,他发掘的不是友善梦之中的感官狂野,而是公元元年以前的、有尊严的生存方法。他立即开采到,比起沙龙中装腔作势的东西,这要古典得多。他与同期代最高雅的魂魄相交甚密,阿尔弗列德·德·缪塞、George·桑【译注6】,还应该有他最爱的肖邦,前面一个的音乐于她,“就好像一头羽毛秀丽的鸟类,在绝境上方振翅”。

《肖邦肖像》by 德拉克洛瓦

然后,他升赶过一种理念,与尼采和Booker哈特有着奇异的形似。在法兰西下议院教室中,寄存着她此类小说中最杰作的画作,1838到1845年,他担负装饰这里。个中最完全、最为人接受的,就是《十字军步向君士坦丁堡》。

译注1:奥斯瓦尔德·阿Maud·哥特弗Reade·斯宾格勒(克罗地亚语:Oswald ArnoldGottfried Spengler,1880年11月十四日-1940年八月8日),德意志野史文学家、文化国学家及反民主持行政事务治作家,其代表作是《西方的凋敝》。“斯宾格勒声称,世界上曾设有、尚存在九大文化品类,它们都有例外的知识心灵。古典文化的灵魂称为阿Polo精神,西方文化的魂魄是浮士德精神。作为西方文化灵魂的浮士德精神,则是八个骚动的灵魂。它要超过认为,在不断追求中去做到自个儿的职务。它富有一种百折不挠的心志,要制伏同等对待创一切可知的障碍。明显,浮士德精神标记着西方人已经突破纯粹的今后的界定,而冲向无穷的前景。”(引号中选自《西方的衰败》导读《关于西方文化命运的大预感》,东京(Tokyo)出版社二〇一〇年公布,韩炯译。)

译注2:“风骚的宝镜”,出自《哈姆雷特》第三场先是幕,奥菲萨拉热窝感到:哈姆雷特“有廷臣的仪态,有咱们的舌锋,有英豪的剑芒;全国属望的老将,风骚的宝镜,礼貌的天下无敌,群伦敬重的目的”(梁治华译)(The courtier‘s, soldier’s, scholar‘s, eye, tongue, sword, the expectation and rose of the fair state, the glass of fashion and the mould of form, the observed of all observers.)

译注3:波德莱尔在《今世生活的音乐家》一文中,点出二个“浪荡子(flaneur)”的影象,他在城市的五洲四海中游览,将自个儿投身于景色、声音里面,非常是环绕着她的Infiniti的性命:

如天上之于鸟,水之于鱼,人群是他的天地。他的激情和她的工作,正是和民众结为一体。对一个足足的游人、热情的观看者来讲,生活在大千世界之中,生活在频频无常、变动不居、短暂和固化之中,是一种壮烈的欢乐。离家外出,却总感觉是在温馨家里;看看世界,身居世界的中坚,却又为世界所不知,那是这一个独立、热情、一碗水端平的人的几桩小小的快乐,语言只好迟钝地规定其本性。阅览者是一人到处得享微行之便的天子。……由此,三个欣赏各类生活的人走入人群就如步向多个铁汉的电源。也得以把他打举例和人群一样的一端大近视镜,比作一台具备开掘的万花筒,每三个动作都显示出形形色色标生存和生存的富有成分所兼有的移位的魔力。那是非自个儿的一个毫不满意的小编,它随时都用比长久变动不居、翻云覆雨的活着自身进一步生动的形象反映和公布着非自身。 【注:以上来自《当代生活的音乐家》郭宏安先生译本】

译注4:雅各·Booker哈特(德文:Jacob ChristophBurckhardt,1818年二月三十日-1897年一月8日),生于瑞士联邦汉密尔顿,并在诞生地终老,卓绝的学问历国学家,他的钻研重大在于亚洲艺术史与人文主义,代表作《意国有色的文化》。Booker哈特受到歌德、温克尔曼等人的熏陶,逐步离开了当下历史对于政治和武装力量的过于正视,逐步形成了以美学、人类学作为观看人类历史和思虑的观点。尼采是他的学习者。

译注5:萨德公爵(此萨德非彼萨德),唐纳蒂安·阿尔丰斯·François·德·萨德,(希腊语:多纳蒂en Alphonse François Sade, 马奎斯 de Sade,1740年1月2日-1814年一月2日)是壹个人法兰西共和国贵族和一多级色情和农学书籍的笔者,他更是以他所勾画的香艳幻想和她所导致的社会丑闻而知名,以他姓氏命名的“萨德主义(Sadism)”是性虐恋的另一个叫作。

艾克赛尔,Axël,是法兰西象征主义作家Willy耶·德·利尔-阿达姆的一出剧目,Willy耶·德·利尔-阿达姆(Auguste Villiers de l’Isle-Adam,1838年十月7日-1889年4月二十八日)法兰西象征主义的大手笔、小说家与剧小说家。维利耶·德·利尔-阿达姆受到歌德和维克托·Hugo的影响,文章中不时有地下与害怕的要素,并具备罗曼蒂克主义的风骨,著有小说《以后夏娃》(L’Ève future)等书。“Android”(机器人)一词即来自该小说。在《Ike赛尔》中,英豪与公主在地下的城阙中相遇,多人不打不相识,陷入爱河,畅想以后得以共同经历的滚滚旅程,后来却认知到:生活不会像她们想象的那么满意他们的冀望;于是一同自杀身亡。

译注6:AyrFred·德·缪塞(拉脱维亚语:阿尔弗瑞德 de Musset,全名:AyrFred Louis查尔斯 de Musset-Pathay,1810年五月二十四日-1857年八月2日)是法兰西贵族、剧小说家、作家、小说小说家。

乔治·桑(吉优rge Sand),原名露茜·奥罗尔·Dupont(Amantine-Lucile-Aurore Dupin,1804-1876),法兰西名牌小说家,是巴尔Zack时期最具风情、最另类的小说家。毕生写了244部创作,100卷以上的文化艺术文章、20卷的回忆录《我的百余年》以及大量书籍和政论小说。雨果曾赞美他“在我们以此时期全体无比的地位。其余大侠都以汉子,惟独她是了不起的女子”。George·桑的情爱生活多姿多彩,她的身边总是围绕着一堆追求者。她与大国学家缪塞的艳事、与音乐家肖邦十余年的同居生活,成为法兰西共和国19世纪的佳话之一,肖邦曾为他作曲。

<<PART 3>>

德拉克洛瓦那幅画,是受法国第二任总统梯也尔【译注1】委托,为克里姆林宫所作,要挂在美术师格罗公爵与贺Russ·韦尔内【译注2】的巨幅文章边沿,表现拿破仑的出奇战胜。德拉克洛瓦选用如此的大旨,如同未有人开掘在那之中的吐槽意味,即使他曾经不行引人瞩目地方统一规范明了和谐的计划。他报告大家,他接连大费周折,用颜色和色彩表明画面包车型大巴意思,在大伙儿解读内容前边,直接影响人的心灵。《十字军》的水彩暗淡、黑沉沉。城市焚烧的烟染黑了天空,多少个十字军在烟云的阴影中,就如一大坨石海螺红块。独一能让眼睛放松下(Panasonic)来的,是博斯普Russ海峡的胭脂浅绿,几点红帆点缀个中,就好像海外打架中的号角声。

《十字军》与其余屠杀文章的不等在于,德拉克洛瓦不再从强力中获得欢喜。野蛮人已经让她失去信心。在他重重“快要倾覆”的画作中,大家会以为,在众多范围上,比起油尽灯枯的文明礼貌剩余的散装,破坏者的活力更有价值。可是在此处,制服者自身就早就精疲力尽,下议院教室中,德拉克洛瓦笔下阿提拉的轻率能量再也力不能及激发他们。

他们望着温馨的受害者,眼神优伤、纠结。他们早已克服了山清水秀的社会风气,可不清楚接下去拿它怎么做。他们要摧毁它,而那是出于完全的两难。

“不过您曾经将其作为文学夸奖了,”读者会说。“作为油画,有啥样好讲的啊?”在法兰西,那不成其为主题素材。德拉克洛瓦艳羡作育了Shakespeare、Byron和Wat·Scott的国度,然则他的想望却不曾到手回报。一个人法国巴黎的女主人,见到自个儿最欣赏的客人从集会中偷偷溜走,听他们讲是那样说的:“德拉克洛瓦文化人真是个可喜的相爱的人,而她画的事物真是让人不满。”德国人一向是那些势态,而他的画在这个国家相当少,小编也不以为意况会爆发变化。并且,自从照相术更酷爱情调并非颜色之后,他的画拍出的相片都很糟。即便是他的大敌,也感到她是名符其实的,极为擅长利用色彩的书法大师,他将补色并置,从而发出特别的功用,那最后为修拉所发掘。有时,外人会误判他的水彩,他们盼望它们或许周围鲁本斯,或是威太原画派。当然,Ruben斯和提香是他的先生,可是她的出发点完全不一致。他不会为了和睦而构建和煦,而是将颜色作为营造戏剧胡斯蒂的表现手法;再者,他的广大作品主旨是喜剧或许恐怖的,由此颜色常有不祥之感。他喜好将危急天空展现为青深藕红和深郎窑红,非常厚爱惊恐不已的梦般的茄皮淡紫,因为它是血铁蓝的补色,因而能让大家警醒。波德莱尔写下《灯塔》时,他的心目无疑牢记那点:“赤血染碧湖,邪魔频发难,密林浓荫罩,绿松常相伴,”【译注3】全体这几个,都会在照片中失去,同样不见的,还应该有他对此颜色的精美把控。德拉克洛瓦的“手书”活力迸发,极富特色,显示在他的每一笔之中,照片中就看不出来了。小编欣赏非常近地观望一幅他的创作,享受之中野性的能量,即就是温文典雅的颜料也能呈现出来。但在《十字军》中,小编能凝视的惊人也便是马脖子那么高,由此就能够共情那么些业余爱好者们,他们喜欢他的大幅度文章也许速写,同不经常间还抗拒伟大的机械【译注4】。

德拉克洛瓦自己知道本身的速写是多么生动,然则她写道:“你必得搞坏点什么东西,工夫完毕想要的法力。”他殚精竭虑,要让投机的镜头更有生机。假如得以将《十字军》中的细部截抽取来展出,举例右臂将在死去的家庭妇女,或是巨大的景致中别的一块,它们就能够获得越来越多赞誉。

有多少个细节平常从总体构图中拿出去:左侧前景中,趴在朋侪身上的半裸女人。她正是那为人熟悉的潇洒主义象征,是眼下的花朵,难怪优良的罗曼蒂克主义音乐家一贯对他怀有多谢之情。

她的头发和后背,就像是超过石头的流水,也许是断开的波浪,启发了罗丹创作《达那厄》的灵感。她同伴扭过来的脸,或许引发毕加索创作了一名目大多水墨画。

《十字军》将“戏剧性”一词显示得不亦乐乎,那是不用置疑的。当它首先次展出时,就得到了验证,何况波德莱尔用那样的说话加以赞扬:“在生命的十分重要时刻,人物姿态表现出无可反驳的本质。”的确如此,不过我们也无法不承认:面对发展的骑兵队,在任何景况下,也不会有三个巾帼摆出这么高雅的姿态,而德拉克洛瓦亦非真得要让大家信赖他们会那样做。他具备另一种信念:艺术必得在想象力之光的映射下,重新成立事件,进而表现出诗意。恐怕,他是最终壹人追随贺Russ【译注5】的提出——“诗如画”——的美术师,而那句话让不菲二流画画大师误入歧途。大家能够这样争辨《十字军》,以为它只是表现了诗意化的戏曲,有人不欣赏古典表演风格,也正是Keane和夏里亚宾【译注】那样的作风,他们就能抵制画中四个拜占庭老人过于夸张的姿势。可是,看见那多少个十字军,未有人会不受触动,这么些人不明不解,困在满是愁眉不展的漩涡中,构成漩涡的,是她们胯下坐驾的脖子,他们的范例和美不勝收头盔的概况,就如甘肃有些仪式中的木偶,而任何漩涡的背景,正是南陈人类终结日将至的日本首都。

译注1:马里·Joseph·路易·Adolph·梯也尔(Marie Joseph Louis 阿道夫e Thiers,1797-1877),法兰西共和国战略家、历翻译家。路易·Philip时代的首相,在第二王国毁灭后,再次执政,因镇压法国首都公社而头面。

译注2:安托万-让·格罗(Antoine-JeanGros,1771-1835),法兰西共和国新古典主义戏剧家,代表作《拿破伦视察贾法的黑死病者》、《拿破伦在阿尔Cora桥头》。

 

Emir·让-贺Russ·韦尔内(Émile 姬恩-HoraceVernet,1789-1863),法兰西共和国美学家,专长描画战役、肖像,以及东方主义式的阿拉伯宗旨。

译注3:此处波德莱尔的译文选自刘楠祺译本。

译注4:“伟大的机器”应该为照相机。

译注5:昆图斯·贺Russ·弗拉库斯(拉丁语:Quintus Horatius Flaccus,公元前65年- 公元前8年),奥斯陆帝中国奥林匹克足球队古斯都统治时期举世闻名的小说家、商量家、国学家,代表作有《诗艺》,古布拉格文化艺术“白银一代”的代表人之一。

译注6:Keane,应该为Edmund得·Keane(EdmundKean,1787-1833),United Kingdom名牌莎剧歌星。

夏里亚宾,应该为菲奥多·夏里亚宾(Feodor Chaliapin,1873-1936),俄国相声剧歌唱家,有深沉而富有表现力的男低音。

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