唐代书法的表示人物有啥样,十四士人图跋

来源:http://www.chuanmingstationery.com 作者:书法鉴赏 人气:110 发布时间:2019-11-24
摘要:蔡京十八学士图跋,整体看这幅书法作品,有王羲之萧散、妍雅的书风。结体内敛外放,俊逸修长。蔡京取法广泛,手下的变化极为丰富。蔡京学古功力深及变通能力强,启功赞其:体

蔡京十八学士图跋,整体看这幅书法作品,有王羲之萧散、妍雅的书风。结体内敛外放,俊逸修长。蔡京取法广泛,手下的变化极为丰富。蔡京学古功力深及变通能力强,启功赞其:体势在开张中有聚散,用笔在遒劲中见姿媚。

问:宋代书法的代表人物有哪些?

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蔡京书法作品欣赏【十八学士图跋】局部

宋代书法代表人物有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这四位书法大家,他们的最高成就是行书。

1.北宋书法新面貌

一、蔡京书法作品欣赏【十八学士图跋】

苏轼(公元1036一1101年),字子瞻,四川眉山人,多才多艺。

宋代从公元960年北宋建立,到1279年南宋灭亡,共计三百多年时间,书法发展比较缓慢。其中北宋书法有创新而且取得了较高的成就,南宋书法则是北宋书风的延续而无新的创造。 书法经秦篆、汉隶、晋行、唐楷几个高潮,到宋代面临着变革和开拓的新课题。北宋的书家肩负着历史的重任,他们不愿意沿着唐楷的路子继续走下去,而是另辟蹊径,远接晋帖行书的遗风,把行草书发展到极致。他们继晋人尚韵、唐人尚法的书风之后,另开尚意书风。尚意的意是指带有文人气质的鲜明个性,包括高尚的人品、深厚的学养、丰富的情趣、淡雅的风格等。 尚意书风的形成,既是由书法艺术发展的自身规律决定的,又与宋代重文轻武的社会风尚、注重思辩的理学思潮密切相关。 尚意书风的代表是宋四家。 宋四家一般认为是指北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。四家之中,苏、黄、米三家没有异议,但蔡究竟是蔡襄,还是蔡京,则有不同说法。 苏轼在宋代书坛居四家之首,是宋代尚意书风的雄杰者。他的字集众家之民,最后以整幅布白的自然洒脱天趣,取代了以牵丝取胜为特点的晋唐人风范,从而开创了以刚健婀娜、丰腴圆润为风格的苏体。苏轼早期书法的代表作是《治平帖》,中年以后的书法代表作有《黄州寒食诗帖》前赤壁赋》。晚年行书代表作有(洞庭春色赋、中山松醪赋》和《与谢民师论文帖》等。苏轼晚年还写下了两件楷书力作,即《丰乐亭记碑醉翁亭记碑》。 黄庭坚的书法创作成就主要在行书和草书两个方面。他的行书中宫收紧,长笔四展,呈辐射状,代表作品有(松风阁诗卷》取经伏波神祠诗)范滂传》等。他的草书主要学怀素,但有所创新,书写速度略慢,笔画时而流畅,时而艰涩,动态中时时杂有静态,代表作品有《李白忆旧游诗卷》《诸上座帖》等。黄庭坚行书中内收外放的结构、狂草中动中杂静的章法,体现出作者旷达而又深沉的文人性格。 米芾在书法上大体经过了这样一个过程:临仿集古字刷字。他最擅长行草书,用笔淋漓畅达,结体欹侧多变,具有快刀利剑的气势,代表作有《苕溪诗帖》《蜀素帖》《多景楼诗帖》《虹县诗帖》等。 蔡襄在宋代领先成为书法大家,其独特之处是以浑厚端严的艺术特色受人敬仰。他的楷书学颜,笔力饱满浑厚,结体端庄方正,代表作有《洛阳桥记》;行草书主要取法于晋人,圆润秀丽,代表作品有脚气帖》《离都帖》等。 宋四家中,蔡襄年龄辈份,应在苏、黄、米之前。据明代书画鉴赏家张丑在《清河书画舫》中说:苏、黄、米、蔡四大书家中的蔡原是指蔡京,只是后人厌恶蔡京奸诈狠毒,

蔡京《十八学士图跋》深得“二王”笔意,行笔流畅,有一种文士风流的潇洒之美,但从书法艺术的功力与境界来看,他非但比不上宋四家中的苏、黄、米,也比不上蔡襄,这主要表现在他的运笔不够老辣,由于行笔速度较快,不免显得浮华单薄,少一些笔墨意趣。蔡京为大奸巨猾,祸国殃民,北宋的灭亡,与其十多年专权所造成的内外交困有关。公道自在人心。虽时人多趋附之,但千年后的今日,蔡京的书法除了附骥而得以保存的题跋之外,只有两通尺犊,而苏轼、黄庭坚虽经禁毁而仍有不少传世,正可说明书以人传的千古真理。

苏轼曰:"我书意造本无法,点画信手烦推求″。"天真烂漫是吾师。″他的行书取法汉隶,北碑及颜书。其点画厚重,结字略扁,左低右高。字势欹侧。

才以蔡襄取代了他。因为论年龄,蔡襄(1012--1067)应在苏、黄之前,不应列在米芾之后;再说蔡京书法姿媚豪健、痛快沉着,笔法姿媚.比蔡襄书法更有新意,也更能体现宋代尚意。的书{击美学情趣。张丑此说.似乎也有道理。从书法创作成就看,蔡襄楷书学颜,端庄浑厚,行草学晋人而少自己面目.的确不能与苏,黄,米三家并列。

蔡京这件书法作品与它的尺牍作品不一样,这件作品在章法上整体显疏,不仅因为字距行距较大,而且用笔也较细劲,提按反差不大。整体看蔡京这幅书法作品,笔者体会到了王羲之萧散、妍雅的书风。与其尺牍作品稍有不同。蔡京喜用长锋羊毫的记载,也许此作即为蔡京用长锋羊毫所书。字间起承有度、行脉整齐。观其点画可谓典雅峻爽,出锋犀利果断,骨肉停匀。不过他书法作品相对宋四大家确实是要稍逊一点。

黄庭坚(公元1045一1105年),字鲁直,江西修水人。其论书以韵为主,"凡书画当观韵″,"论予书唯韵耳"。其书拙多于巧。奇正互补。结字为辐射式结构,中宫较密。

苏、黄、米、蔡凹太书家之外 ,值得重视的著名书法家是宋徽宗赵佶。赵佶在政治上是有名的昏君.在艺术上却是一似天分极高的书画家和书画活动的倡导者、组织者.他在书接史上的最大贡献是创立了瘦金体。。瘦金体的代表作品有楷书《千字文》卷、大行楷书《秾芳诗帖》等。

蔡京书法的结体内敛外放,俊逸修长,是用欧阳询法。这体现在竖向用笔喜长、习惯放纵下部,结构呈上紧下展的姿态,重心一般比较高。一些单字结体的处理可谓匠心独具。如“君”字,夸张了第一横的斜势,字头三横便形成了向左的辐射状,避免了笔画的平行。“叹”字左右两部分的分别向左右两侧倾倒,而通过字底两个支点的平衡使得这个字平中见稳。两个“于”字,一个上部打开下部闭合,另一个则正好相反。还有两个“乐”字,一个平淡无奇,另一个缩短横画,夸张下面两点的宽度,这个字顿时体势跳跃,神采飞扬。这种处理方法应是受王羲之《得示帖》中“示”字的启发。这种变化运用得熟练自然,似随手拈来,毫不造作,真可谓达到了“从心所欲不逾矩”的境界。

米芾(公元1051一1107年),字元章,湖北襄樊人。笔势有飞动中求沉稳的特征,字势或左斜或右斜,行距大于字距。

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蔡襄生于1012年。其书法受颜真卿影响,宽博舒畅,又有自己温润婉媚特征。蔡襄还学习过虞世南,褚遂良以及晋人法帖。

蔡京书法作品欣赏【十八学士图跋】局部

宋代书风主要是尚意,以抒发文人学者情性为基调。

蔡京取法广泛,手下的变化自然极为丰富。请看“半古”两个字中三个横画的起笔,分别用了三种方法:“半”字第一横为切锋入笔,第二横为侧锋顺锋入笔;“古”字第一长横为侧锋入入纸后转为中锋行笔,笔锋向上下两侧同时铺开,这也是王羲之的典型笔法,难度很大,在智永《真草千字文》中运用极为频繁,而蔡京亦能运用得如此熟练。再如“元”、“元”、“也”三字末笔的出钩,分转和折两种方法,但两个“元”字虽同用折法,节奏也不相同。这一切统一在一起,十分协调自然,让笔者不得不佩服作者学古功力之深及变通能力之强。

(下图为宋四家的书法作品,个人浅见,仅供参考,不当之处,敬请包涵。)

从细节分析,我们更能清晰地看到蔡京学古功力之深。如“盖”、“唐”、“之”、“所”、“知”等字与怀仁《集王圣教序》和《兰亭序》中相同字相比,用笔、结体莫不肖似。在蔡京很常用的反捺中,“贤”字的反捺明显取法米芾,而像“之”字的反捺中锋重顿,然后从笔画的中间或下侧提笔出锋的笔法,又可在《兰亭序》中找到渊源。另外,“议”字和智永《真草千字文》中的“仪”字,“股”字和柳公权《玄秘塔》中的“散”字进行对比,都可表明他取法的广泛。

主要有苏、黄、米、蔡。

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水平最高是苏轼,道法天然,尽意涵泳文化滋露,不做矫态却含育万千!

蔡京书法作品欣赏【十八学士图跋】局部

次为黄庭坚,条理蕴涵,无论曲绕抑或抻拉,从容不迫能包罗万象!

这件作品可以说是集了多家之长,如"盖"、"唐"、"之"、"所"、"知"等字与《圣教序》和《兰亭序》中相同字相比,大家会发现,不管是运笔还是结构上面都非常的相似。还有"贤"字的反奈法则是学米芾的笔法等等。下笔的变化也非常的丰富,比如"半古"两个字中三个横画的起笔,分别用了三种方法:"半"字第一横为切锋入笔,第二横为侧锋顺锋入笔;"古"字第一长横为侧锋入入纸后转为中锋行笔,笔锋向上下两侧同时铺开,这也是王羲之的典型笔法,难度很大,在智永《真草千字文》中运用极为频繁,而蔡京在这里使用的也是非常的熟练的。还有字体的结体方面内敛外放,俊逸修长,是用欧阳询法。

米芾最得时崇,风樯阵马,有意无意之间倾泄,势不可挡且呼之欲出!

启功先生曾说:“北宋书风,蔡襄、欧阳询、刘敞诸家为一宗,有继承而无发展;苏、黄为一宗,不肯受旧格牢笼,大出新意而不违古法;‘二蔡'、米芾为一宗,体势在开张中有聚散,用笔在遒劲中见姿媚。以法备态足而言,此一宗在宋人中实称巨擘。”可见启功对蔡京书法的赞赏。

蔡襄绝非蔡京,巧运韵端,字意不著字形不鲜,然风姿绰约余音绕梁!

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苏形不彰而神扬,黄既有形还有质,米鼓驽意重而浊型貌,蔡如江南书生不问世态炎凉。

蔡京书法作品欣赏【十八学士图跋】整体

纵观宋朝书法,无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自已的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,在南宋的吴说,赵佶,陆游,范成大,朱熹,文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

二、蔡京【十八学士图跋】原文

在宋代众多书法家中,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是最闪耀的四颗巨星。宋朝书法尚意,苏轼起到了很大的推动作用。

唐太宗得杜如晦房元龄等十八人,佐命兴邦。臣考其施為,皆不能稽古立政。然终致其君至太平者,盖唐乘大亂之后,饥易為食,渴易為饮,故事半古人,功已倍之也。太宗尝曰:「秦汉不足袭,三代损益如何?」房杜不能对。遂命魏正与元龄等宿中书省讲议,终不能定。太宗曰:「禮废樂坏,朕甚閔之。有志不就,古人攸悲。」 对曰:「非陛下不能行,乃臣等无素业,何愧如之。」正与元龄、 如晦惭慄而出。元龄等相谓曰:「有元首,无股肱,诚可叹也」。盖元龄如晦学非尧舜三代,其所操知秦汉蹇浅卑近,使太宗无乡举里选,制禮作樂之功,后之学者,未尝不掩卷太息。今天下去唐又五百餘岁,皇帝陛下睿智生知,追述三代。於是乡举里选,制禮作 樂,以幸天下,足以夸唐越汉,犹慨然缅想十八人,图其形寄意於诗什,有「廱泮育贤今日盛,汇征无復隐蒿莱」之句,求賢樂士, 可見于此。則成人有德,小子再造,當如聖志,十八人不足道也。 大觀庚寅季春望,太師魯國公臣京謹記。三、宋代书法尚意书风的发轫。

苏轼作为“宋四家”之首,一字千金。喜欢苏轼书法的人们为了能收藏到他的亲笔题字,几乎是无所不用其极,就算是得到一个三五字的便条,也能欢欣雀跃美上几天。

由于五代时期政治动乱和经济衰退,文化处于低迷的发展时期。这种状况一直延续至北宋初期才有所起色。当时的人们仍大都从唐入手,比较注重书法作为一种“工具”的实用性和功利性。相反,将书法作为一种艺术来创作或欣赏,则显得力不从心,因为他们大都缺乏在书法艺术的创造性和品味性等方面的精神投入。针对宋初书坛的颓废和书法艺术令人悲观的发展前景,欧阳修曾痛心地感叹道:“余尝与蔡君谟论书,以为书之盛,莫胜于唐;书之废,莫废于今。今文儒之盛,其书屈指可数者无三四人。非皆不能,盖忽不为耳。”“今士大夫以鹜远自高,忽书为不足学,往往才记姓名。”他针对书坛的流弊,指出书艺颓唐和衰落的社会原因是“忽不学”,一针见血,发人深省。

苏轼说黄庭坚的书法如“死蛇挂树”,而黄庭坚则说苏轼的书法如“石压蛤蟆”。苏东坡书法的最大特点是肥扁朴拙,黄庭坚书法笔画瘦长且多波折。所以用“死蛇挂树”和“石压蛤蟆”来比喻苏黄二人的书法,着实是再生动形象不过了。

作为具有艺术性、审美性的书法而言,它与保守化、功利化的书法不可同日而语。因此,欧阳修的感叹,警醒了书家对书法艺术的再认识,也预示着在经过分娩的阵痛后,书法艺术将重获新生。

苏轼说:'我书意造本无法',黄庭坚说:'凡书画当观韵',强调'韵胜',米芾学古人笔法最勤,技巧为当朝第一,蔡襄以楷书见长,字体娇娆,有如多饰繁华的贵族少妇。

由于宋初重文轻武的政策(如“半部论语治天下”之说)和帝王对书法艺术的极力倡导(宋太宗赵匡义时命王著集刻枣版《淳化阁帖》,至徽宗赵佶时,枣版已朽,命蔡京重刻《大观帖》),所以当时的文化环境较为自由和宽松,这也是宋代书风转变的一个重要原因。另一个原因,乃是自唐以降,书家已把楷书的“法”和“意”推向了高峰,人们觉得再在楷书上纠缠已无太大的前途,因此楷书渐遭冷落,而行、草书却由于有大量刻帖的出现、习者甚众而大行其道。而且,在当时来说,欧阳修对书法的“意”已经有了一定理解,他说:“苏子美尝言用笔之法,此乃柳公权之法也。亦尝较之斜正之间,便分工拙,能知此及虚腕,则羲献之书可以意得。”此谓“意得”,也许就是宋代尚意理论的滥觞,它也促使书家们去思考自己曾经走过的和将要去走的路。

苏轼是宋朝的著名书法家。黄庭坚戏称其书法“石压蛤蟆”。

于是,欧阳修成了由尚法书风向尚意书风转折的代表人物。其后的宋代书法家们似乎也听到了欧阳修振聋发聩的声音,他们从先辈的名作中汲取营养,融汇自己的情感和理念,“得意忘形”、“自成一家之体”,注重表现自我,比较自由地张扬自己个性、表达自我意识。这时,他们大都已从保守的书法创作或自发的情绪表达逐渐转变为自觉的理性创意了。从此,书法艺术的风格主流更多脱俗的情绪和创新的意境。这就是尚意书风的发轫。

苏轼的代表作品

然而令人遗憾的是,在这清新的书风吹起之时,蔡襄却没有勇立风头。这并不是说他没有创新,而是其保守性比创意性更多地主导了自己的书法的风格。蔡襄很崇尚唐人法度(如我们可从其《昼锦堂记》和《虚堂帖》中,窥见其书风被唐人法度打下的深深烙印),他认为:“学书之要,唯取神气为佳。若摹象体势,虽形似而无精神,乃不知书者所为耳”。他注重书法的造形,但更强调书法的“神气”。这种“神气论”的主张,其实是对书法传统的继承和进一步的理解。在个性表达上,则由于过分重视了作品的“神气”,反而压抑了情感的倾诉和精神的自由。由是观之,他是一位古典主义的书家代表,因此,其书法创作的尚意情绪就不如其为政的名声那样光彩夺目。

楷书:《罗池庙碑》《丰乐亭记》《醉翁亭记》等。

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行书:《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。

蔡京书法作品欣赏【十八学士图跋】1

黄庭坚是宋朝的著名书法家。其书法用笔生涩,运笔圆劲,锐硬中有韧性,体势中宫紧敛,长撇大捺。草书作品纵横恣肆,体态奇诡,势若飞动。

蔡襄书法,师承晋唐。其行草多取法魏晋及二王,楷书则出于颜真卿。对蔡襄书艺,历来评价甚多。黄庭坚认为:“君谟《渴墨帖》仿佛似晋宋间人书,乃因仓卒忘其善书名天下,故能工耳。”“君谟真、行简札,能入永兴(虞世南)之室也。”。蔡襄的行书多法魏晋,谨小慎微,恪守传统,由其行书《脚气帖》、《中间帖》等即可见得。因此启功先生指出:“蔡襄……行草书手札宜若可以舒展自如矣,而始终不见自得之趣,亦不成其自家体段。”

黄庭坚的代表作品

如果说蔡襄在行书方面是以对传统的继承为主的话,那么,他在草书方面却有所创新。沈括说他善于“以散笔作草书,谓之散草,或曰飞草,其法皆生于飞白,亦自成一家。”蔡襄的楷书,虽也如颜书那样,精研点画,严守法度,但相较其行书而言,则更趋保守。所以当苏轼认为“蔡君谟为近世第一”的同时,也指出其“大字不如小字,草不如真,真不如行”。坡公论襄,此当为是。现代书法理论家侯镜昶先生说,“宋人学颜,当推蔡襄为第一。然蔡书虽佳,终不脱唐书流风。真正的宋书,乃为苏黄米所开创。”这些说法与米芾说的“蔡襄勒字”一样,也凸现了蔡襄书风的乏“意”,未能彰显个面目。  值得注意的是,日本书法家宇野雪村在论及蔡襄书法时,认为“米芾和蔡襄虽然旨趣不同,但都师法二王及魏晋传统之法,不能同苏、黄相提并论。后人评论说‘晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意’。所谓‘尚意’的书法家就是苏、黄二家”。此说虽无大谬,但并不全面。宋人书风“尚意”,当然并不是指宋代的每个书法家都如此。然而宇野雪村所言“‘尚意’的书法家就是苏、黄二家”,把宗法魏晋的蔡襄和米芾以及其他名家排斥在外,则显武断。至少,米芾不是如他所说的那样在“尚意”方面“不能同苏、黄相提并论”。而且,蔡襄的书法虽强调体现中和之美,趋于保守,也并非完全否定创“意”,这里只是说,尚意的书风在其身上并没有十分显著的体现罢了。四、蔡京尚意书风形成和发展的历程。

行书:《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。

正如启功所论述的:“北宋书风,蔡襄、欧阳修、刘敞诸家为一宗,有继承而无发展。苏黄为一宗,不肯接受旧格牢笼,大出新意而不违古法。二蔡(指蔡京蔡卞兄弟)、米芾为一宗,体势在开张中有聚散,用笔在遒劲中见姿媚。以法备态足言,此一宗在宋人中实称巨擘。”在尚意书风的传承过程中,苏、黄为先导,蔡(京、卞)、米实为主力。蔡京的书法堪比米芾并傲视宋贤,如果我们对此有所不知,乃是因为被掩盖了事实的真相。

草书:《刘禹锡竹枝词》《李白忆旧游诗》《诸上座帖》等。

艺术长存,而生命短暂。在此,我们当然无意为蔡京的历史再作辩护,因为那已成为定论。然而,如果我们能平静地对待蔡京的书法艺术,则可能对我们去探讨和研究他和那一时代的书法艺术以及书法艺术发展史会有所裨益。蔡京的书名一直为其“政名”所掩。由于政治的堕落和人格的卑劣,所以人们对他的关注视线都聚焦在其政治和道德方面。相反,其书法成就却让人讳论。然而,如果撇开蔡京的政治作为、道德人格等方面因素而单就其书法艺术来进行考察的话,我们可以看出,以蔡京的书法造诣,他也并不忝入宋四家之列。

米芾是宋朝的著名书法家。其书法以二王为楷模,以王献之笔意为精髓,用唐人之所长。“风樯阵马,沉着痛快”,自称“八面出锋”。

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米芾的代表作品

蔡京书法作品欣赏【十八学士图跋】2

小楷:《皇太后挽词》

蔡京的书法师承,正如其子蔡绦所言:“(蔡京)始受笔法于君谟,既学徐季海。未几弃去,学沈传师,及元祐末,又厌传师而从欧阳率更。由是字势豪健,痛快沉着。迨绍圣间,天下号能书,无出鲁公(即蔡京)之右者。其后又厌率更,乃深法二王。晚每叹右军难及,而谓大令去父远矣。遂自成一法,为海内所宗焉。”由此可以看出,蔡京的书法师承是由近及远的,即从本朝蔡襄入手,上溯唐代名家(徐季海、沈传师、欧阳询),然后直追魏晋(王羲之、王献之等)。在学书道路上,蔡京数易名家,但都对自己不满意,于是,干脆跳出旧辙,“自成一法”,形成自己独特的个人风格,“遂为海内所宗焉”。这也可说是蔡京尚意书风形成和发展的历程。

行书:《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》等。

所以,相较于未能融入宋代尚意书风的蔡襄而言,蔡京则能顺应时尚,着力创意。如果我们以蔡襄的《脚气帖》和蔡京的《十八学士图跋》两相对照,便可看出,蔡襄风格仍旧是“二王”一路,甚至在用笔、结体等方面,都与二王有惊人的相似,因此循古较多,创意很少。蔡京则不然,他对书法意境的感觉似乎已经很明瞭:其字以外拓为主,其势以豪峻显露,将“力”与“势”的关系处理得恰到好处。因此,两帖所表现出来的便是两种截然不同的个人风格:蔡襄是“法”重于“意”,“含”胜于“露”;蔡京则是“意”重于“法”,“露”胜于“含”。

蔡襄是宋朝的著名书法家。

当然,蔡京的书风虽属尚意,但并不是说他彻底摆脱了二王遗风。五、宋四家中“蔡”是指蔡襄还是指蔡京?

代表作品有《扈从帖》《脚气帖》等。

蔡襄、蔡京皆以书法名世。书法史上所列宋四家,只说是苏、黄、米、蔡,至于“蔡”为何人并无具体所指,以致后人常为之大惑。多数人都习惯性地认为宋四家即指苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。然而,宋四家中,蔡襄最为年长,书法成就也堪称“本朝第一”、“独步当世”(苏轼语),却名列最后,让人生疑。那么,究竟“蔡”是指蔡襄还是指蔡京呢?

中国书法有晋韵,唐法,宋意,元势,明态,清趣的说法。北宋中期最为著名的书法家是苏东坡,黄庭坚,米芾,蔡襄,史称宋四家。

关于此,有两种说法。一说“蔡”本为蔡京,后改为蔡襄。如明人王绂在其《书画传习录》中记载:“世称宋人书,则举苏、黄、米、蔡,蔡者谓京也,后世恶其为人,乃斥去之,而进端明书焉。端明在苏、黄前,不应列元章后,其为京无疑矣。”与之同朝的孙矿和张丑也有相似看法。孙矿认为:“宋四家其蔡是蔡京,今易之以君谟,则前后辈倒置,恐君谟不甘。”张丑也说,“宋人书例称苏、黄、米、蔡,蔡者谓蔡京也,后世恶其为人,乃斥去之,而进君谟书焉。君谟在苏、黄前,不应列元章后,其为京无疑矣。京笔法姿媚,非君谟可比也。”三人都认为“蔡”本为蔡京。与上述说法一致的还有董其昌、郑板桥、朱和羹等。

宋人尚意。

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宋四家苏黄米蔡,众所周知。

蔡京书法作品欣赏【十八学士图跋】3

四家之外,蔡京、蔡卜,皆有墨迹传世,评者公认可比宋四家相提并论。

另一说则认为“蔡”本指蔡襄。如清人杨宾认为,“宋四家书,本号苏、黄、米、蔡,后以蔡京当国,而亦以书名,遂以京易人。后以京小人,而书又无骨,仍以君谟易之,皆非三家同时出。”按杨氏之说,宋四家中的“蔡”本指蔡襄,可能以为蔡襄资历老、名气大、书艺高,他才更有资格列入。但因蔡京“当国”,权势遮天,有人便偷梁换柱,轻易将“蔡”换为“蔡京”了。

赵佶瘦金体聊备一格,其草书颇可观。

笔者认为前一说较为可信,宋四家中的“蔡”最先就指蔡京。四家中按书艺排列,蔡京当列最末。后蔡京被从宋四家中“斥去”,乃是因为其人格的卑劣。而蔡襄为政清廉,耿介正直,深孚民望,其书法艺术的造诣也让人景仰,如宋人朱长文就把蔡襄的书法与唐太宗等人一起列入“妙品”。即便是四家之首的苏轼,在评价蔡襄的书法艺术时,也对其尊敬有加。在苏轼对蔡襄书法的题跋中,就多次赞其书法堪当“第一”。因此,让蔡襄取代蔡京,一可使其书艺发扬,启迪来者;二可使其馨德承传,垂范后世。六、不应以道德人格来度量文化品位。

秦桧、陆游、朱熹,也有书家之名。

扮演着书法家和奸臣双重身份并在历史上有所影响的人物——蔡京,其在艺术和政治两者关系的处理上肯定会有一定交叉和相互影响。但是,我们不能因为蔡京的奸诈和佞幸而否定其书法成就;同样,也不能因为他在书法方面有所成就而肯定其道德价值。因此,我们不得不对“书品即人品”之说进行检讨。

既然题主指的是代表书家,个性独具,宋四家足以概述。

以道德批评为起点,用世俗的眼光去审视历史人物,难免会意气用事。在作为中国文化史一个重要分支的书法史上,一些书家对书法史人物评价的参照系,大都处于同一视角内。因而,也显得有些武断和冲动。

蔡襄继承颜真卿,恪守唐法,忠义气象。

京、卞兄弟祸国殃民,赵孟頫弃宋事元,在历史上的记录都赫然昭著。其实,像这种情况的书法家,历史上并不鲜见。如张瑞图的附和阉党(《明史》列之入《阉党传》),王铎的降清称臣等,都多为人所不齿。

苏轼天真烂漫,寒食帖天下第三。

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黄庭坚行草兼能,尤其草书,为宋代第一,几可与旭素并重。

蔡京书法作品欣赏【十八学士图跋】4

米芾集古而成,沉着痛快,宋四家之中,对后世影响最大。

以人品去套书品,让人觉得似有牵强附会甚至南辕北辙之嫌。而且,无论京卞兄弟、赵孟烈只蛘湃鹜肌躅,其书法也并不像后人所责如人品一样恶劣。如张瑞图与邢侗、米万钟和董其昌四人并称“邢张米董”,被列为书法史上“明晚四家”,这是后人对其书法成就的允肯。另如清人吴德旋在其书法论著《初月楼论书随笔》中也认为“张果亭(瑞图)、王觉斯(铎)人品颓丧,而字居然有北宋大家之风,岂得以其人而废之?”但由于只从社会伦理道德的视角对书法史人物进行观照,因而在对他们进行评价和定位时,就很少论及甚至故意忽略他们的文化成就和影响,反而将政治作为和道德价值作为有限的和习惯性的参照系。其结果就难免会走向两个极端———要就是以其文化的成就附会其政治的功绩;要就是以其人格的堕落连坐其文品的卑劣。这其实也是历史评价方法的大忌。

宋代书法的代表人物:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。四家之中,苏蕴藉,黄流丽,米峭拔,蔡公以浑厚居其上。

诚然,艺术脱离不开世俗的阈限。德艺双馨,也是人们刻意追求的最高境界。但在“德”与“艺”两者的关系中,艺术应该有自己的思想性格和人文内涵。那种以德扬艺或以德贬艺之说,并不值得肯定。如明人解缙跋蔡襄《谢赐御书诗》帖曰:“公此纸独为人所爱惜,夫岂惟其书之善哉。彼若蔡元长(蔡京)父子书非不工,偶有传者,人必不能以此易彼。且论之者非有慨然而叹,则必丑诋之矣,又安能如此书之合口一辞,敬羡而无间也。呜呼!书之美恶不诚系于人也哉。”看来,按“书之美恶诚系于人”之说,书家的书品(文品)则成为其人品的点缀和附庸。蔡襄因德高而彰艺彩,蔡京父子则因品劣而遭“丑诋”。于是在伦理秩序和艺术秩序的二元定位中,人们主观地让前者决定了后者,而使后者只为前者服务。

苏轼的书法从"二王",颜真卿,柳公权,褚遂良,徐浩,李北海,杨凝式等各家中吸取营养,在继承传统的基础上努力革新。他的字看似平实、朴素,但有一股汪洋浩荡的气息,就像他渊厚的学问一样,神龙变化不可测。 他长于行书、楷书, 笔法肉丰骨劲, 跌宕自然, 给人以"大海风涛之气"、"古槎怪石之形"的艺术美感。传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。

然而,艺术有自己的秩序,也有自己的品位。我们不应该用伦理秩序去强求艺术秩序,以道德人格来度量文化品位,因为艺术的品位和造诣绝大部分出自作者的审美情趣而非道德素质。七、蔡京生平简介。

黄庭坚出于苏轼门下。书法初以周越为师,后取法颜真卿及怀素,受杨凝式影响,尤得力于《痊鹳铭》,笔法以侧险取势,纵横奇倔,字体开张,笔法瘦劲,自成风格。他自己说:"余学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁,子美书观之,乃得古人笔意。其后又得张旭,怀素,高闲墨迹,乃窥笔法之妙。"

蔡京(1047—1126年),字元长。“与(蔡襄)同郡而晚出,欲附名阀,自谓为族弟”。神宗熙宁三年(1070年),蔡京及进士第,拥护王安石新法。哲宗继位后,司马光任宰相,恢复旧法,他即罢新法转而迎合司马光。徽宗时,蔡京左迁尚书左臣右仆射。其时,童贯奉徽宗之命收集书画古董,蔡京认为时机难得,于是对童贯极力奉承讨好,因此倍受赏识,前后四任宰相达16年之久。大观年间,拜太师。政和二年(1112年),封鲁国公。据《宋史.蔡襄传》载:“政和初,襄孙佃廷试唱名,居举首,京侍殿上,以族孙引嫌,降为第二,佃终身恨之。”这说明蔡京很会“明哲保身”。

米芾书体潇散奔放,又严于法度。少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷,打下了厚实的基本功。后潜心魏晋,以晋人书风为指归,寻访了不少晋人法帖,连其书斋也取名为"宝晋斋"。米芾自称自己的作品是"集古字",对古代大师的用笔法、章法及气韵都有深刻的领悟,他的书法作品,大至诗帖,小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓,欹纵变幻,雄健清新的特点。

蔡京在任期间,投机钻营,欺下媚上。为了排斥异己,不择手段大肆罗列罪状。首以司马光,其他如文彦博、范祖禹、苏轼、苏辙、晁补之、黄庭坚、秦观等共309人被列为奸党,并刻石文德殿门。又自书《元祐党籍碑》 ,颁令郡县皆刻石,大肆迫害与自己不同政见者。徽宗昏庸无能,在蔡京的怂恿下极尽奢华,终致亡国,自己也被金人掳去。因此,在《宋史》中将蔡京列入“奸臣传”,遗臭万年。

蔡襄的书法恪守晋唐法度,是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。以其自身完备的书法成就,为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。展卷蔡襄书法,顿觉有一缕春风拂面,充满妍丽温雅气息。蔡襄其书法在其生前就受时人推崇备至,极负盛誉,最推崇他书艺的人首数苏东坡、黄庭坚。苏东坡在《东坡题跋》中指出:"独蔡君谟天资既高,积学深至,心手相应,变态无穷,遂为本朝第一。然行书最胜,小楷次之,草书又次之……又尝出意作飞白,自言有翔龙舞凤之势,识者不以为过。"黄庭坚也说:"苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。"(《山谷文集》)

北宋大书法家“苏,黄,米,蔡”四家并列,蔡,就是指蔡京,但由于他是奸臣,品行不端,影响了人们对他书法的尊崇,他的书法贯古通今,自成一体,不在“苏,黄,米”之下,他的《十八学士图跋》是他的代表作,宋徽宗给它题了头,蔡襄给这幅“跋”题了“跋”,蔡襄是蔡京的堂哥,也是大书法家,人们因为厌恶蔡京,说北宋四大家的“蔡”是蔡襄。

宋代书法,尚意之风为其鲜明的时代特征。

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后周衰微之际,宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变,自立为帝,建立赵宋王朝,半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束。国家复归统一。

从公元960年至1279年,三百多年间,书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨,购募古先帝王名臣墨迹,命侍书王著摹刻禁中,厘为十卷,这就是《淳化阁帖》。“凡大臣登二府,皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法,是宗“二王”的。

但是帖学大行和以帝王的好恶,权臣的书体为转移的情势,影响和限制了宋代书法的发展。

禅宗“心即是佛”“心即是法”,影响了宋人的书法观念,而诗人、词人的加入,又给书法注入了抒情意味。

在强调意趣的前提下,宋代书法家重视自身的修养,胸次高,读书多,见识广,诗词、音乐方面的功力也为前人所不及。

宋代出了不少书法大家和名家的。正书有:宋绶、蔡襄、石延年、陆经、王子绍、道士陈景元、山人蒲云、释法晖;行书有:李煜(南唐后主)、李建中、苏舜钦、王安石(宰相)、蔡京(宰相)、蔡卞、刘正夫、米芾、岑宗旦、苏轼、黄庭坚等。

南宋也出了一批书法好手:赵构(宋高宗)、赵令时、孙觌、米友仁、王升、吴说、徐兢、范成大、张孝祥、朱熹、吴琚、虞允文、王淮、汪应辰、木待问、张即之、白玉蟾,赵孟坚,文天祥。

下面重点介绍最杰出的几位,大家都知道,那就是“苏、黄、米、蔡”(苏轼、黄庭坚)了!

苏轼(公元1036-1101年),字子瞻,自号东坡居士,眉州眉山(今属四川省)人,官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书,谥文忠,诗、文、书、话俱为大家,与黄庭坚,米芾,蔡襄(一作蔡京)并称书法史上的“宋四家”,幼学王羲之,后习颜真卿,杨凝式,笔圆韵胜,天资焕发,亦擅画竹石古木,自写胸臆,妙的形似,天趣盎然,著有《东坡全集》、《东坡题跋》。

东坡居士的成就在书史上是很高的:在宋四家(苏、黄、米、蔡)中排在首位(此排位并不是根据出生前后的);他的《黄州寒食诗帖》被誉为天下第三行书(排在王右军的《兰亭序》和颜鲁公的《祭侄文稿》后)。其书法代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》、《黄州寒食诗帖》、《罗池庙碑》、《赤壁赋》、《丰乐亭记》。

黄庭坚(1045--1105),字鲁直,号山谷道人。江西修水人,出生于诗书之家,只有纵览六艺,博学多闻,治平年间中进士。“苏门四学士”之一。政治上与苏共进共退,屡遭贬谪。以文学著称,追求奇拗诗风,开创江西诗派,影响很大。尤以书法为世所重。为宋四家之一,是宋书尚意的重要人物。苏书尚天趣,黄书尚韵味;黄书结体而取纵势。与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”,持重风度,写来疏朗有致,如郎月清风,书韵自高。黄庭坚的草书在“宋四家”当中应该说是水平最高。他“学 草书三十余年”,从张旭、怀素处窥到了笔法的堂奥。后人评价他的草书 高于他的行楷书。他的《花气诗》笔势苍劲,拙胜于巧,肥笔有骨,瘦笔有肉,“变态纵横,劲若飞动”。《诸上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。其主要作品有:《花气熏人帖》、《黄州寒食诗卷跋》、《李白忆旧游诗卷》、《松风阁》等。

米芾的书法,以行书成就最高,潇散奔放,又严于法度。元虞集曰:“米南宫书神气飞扬,筋骨雄毅,而晋魏法度自整然也。”

米芾书法成就以行书和小楷为最高,若论体势骏迈,则当属第一。他的成就完全来自后天的努力,丝毫没有取巧的成分,米芾每天临池不辍,举两条史料为证:“一日不书,便觉思涩,想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼,乃能到右军(王羲之),若穿透始到钟(繇)、索(靖)也,可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。米芾作书十分认真,不像某些人想像的那样,不假思索一挥而就。米芾自己说:“佘写《海岱诗》,三四次写,间有一两字好,信书亦一难事” (明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗,写了三四次,还只有一两字自己满意,其中的甘苦非个中行家里手不能道,可见他创作态度的严谨。他对书法的分布、结构、用笔,有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”,大概姜夔所记的“无垂不缩,无往不收”也是此意,即要求在变化中达到统一,把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来,也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全,犹如一佳士也”。章法上,重视整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。米芾的用笔特点,主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重,到中间稍轻,遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多,下笔的着重点有时在起笔,有时在落笔,有时却在一笔的中间,对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势,欲左先右,欲扬先抑,都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气,以几十年集古字的浑厚功底作前提,故而出于天真自然,绝不矫揉造作。米芾善用“刷笔”,中含枯润,笔力充沛,气势凌厉,有天马行空之概,又因为其行草皆真楷中来,故点画精到。如晚年代表作品有《虹县诗》、《多景楼诗册》等。元袁桷在《清宫居士集》中称,米芾曾师法唐段季展,得其“刷掠奋迅,故作大字悉祖之”。主要作品有: 《蜀素帖》、《苕溪帖》、《紫金砚帖》、《论书帖》、《多景楼诗册帖》、《珊瑚帖》、《研山铭帖》、《三帖卷》、《向太后挽词》、《寒光帖》等。

蔡襄(1012-1067),字君谟,福建仙游人,官至端明殿学士。博古尚气节,“宋四大家”之一,书法史上论及宋代书法,素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法,他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。宋四家中,蔡襄年龄辈份,应在苏、黄、米之前。《宣和书谱》评价蔡襄工书法,各体“靡不臻妙”,尤长于行。真行(指行楷)第一,真书(楷书)第二。大字为第三,草书为第四。喜欢写规规矩矩的楷书。蔡襄书法其浑厚端庄,淳淡婉美,自成一体。展卷蔡襄书法,顿觉有一缕春风拂面,充满妍丽温雅气息。构字收放合度,得心应手,极尽自然,行文如行云流水,尽现妍丽遒劲之态。

蔡襄为人正直,字识渊博,他的字“端劲高古,容德兼备”。其书法在其生前就受时人推崇备至,极负盛誉,最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡题跋》中指出:“独蔡君谟天资既高,积学深至,心手相应,变态无穷,遂为本朝第一。然行书最胜,小楷次之,草书又次之……又尝出意作飞白,自言有翔龙舞凤之势,识者不以为过。””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步:欧阳修说:“自苏子美死后,遂觉笔法中绝。近年君謨独步当世,然谦 让不肯主盟。”(《欧阳文忠公集》)黄庭坚也说:“苏子美、蔡君谟皆翰墨之豪杰。”(《山谷文集》)。

顺便提一下,蔡襄是北宋三入相位的蔡京的堂哥,相差34岁。蔡襄去世三年后,蔡京与小一岁的弟弟蔡卞一起进士及第开始做官。

其代表作有《蔡襄尺牍》、《郊燔帖》、《蒙惠帖》、《陶生帖》等。

不同于唐代书法的法度森严,宋代更注重书法的意趣,唐代书风“尚法”,宋代书风“尚意”,若说宋代书法的标志性人物是谁?人们很自然的就想起了深受五代人杨凝式影响的宋四家:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,这四人堪称宋代书学的代表,其中苏轼的行书开宋人“尚意”之风,对后世影响巨大,

可以这么说,宋四家的书法各有各的风格,比如,黄庭坚的行书中宫紧敛、四周伸展,苏轼形象地将其书法形容为“树梢挂蛇”。值得注意了,代表作品《诸上座帖》共92行,其中89行为正文大草,3行为款记行书,该帖草法纯熟、结字瑰奇、笔意纵横,章法错落流贯,气势雄伟苍浑。

排名宋四家之末的蔡襄,其书法淳淡婉美、妍丽温雅,也能自成一体,备受时人推崇,苏轼认为其书“本朝第一”,楷书作品《谢赐御书诗》取颜书笔势,行墨持重,措笔安和、凝秀雅俊。然而宋四家之外,书坛上还有北宋蔡卞、南宋张即之等高手,而且书画皇帝宋徽宗赵佶创立了笔迹瘦劲挺拔、结体内紧外展,“如屈铁断金”的“瘦金书”。赵佶之子宋高宗赵构也擅长书法。总而言之,在两宋时期,书法造诣颇深的书法家大有人在,各自的书法都是自成一格,真正意义上来讲,若要具体说明宋代书法的标志性人物是谁,还真有点难度,只能勉为其难的说是大文豪苏轼,毕竟是他开创了宋代书法的“尚意”之风。

宋朝书法尚意,此乃朱大倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气,三重风格化,四重意境表现,同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现,如果说隋唐五代的尚法,是求“工”的体现,那么到期了宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外,还需具有“学识”即“书卷气”,北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无认是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自己的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大,朱熹,文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

苏、黄、米、蔡。

水平最高是苏轼,道法天然,尽意涵泳文化滋露,不做矫态却含育万千!

次为黄庭坚,条理蕴涵,无论曲绕抑或抻拉,从容不迫能包罗万象!

米芾最得时崇,风樯阵马,有意无意之间倾泄,势不可挡且呼之欲出!

蔡襄绝非蔡京,巧运韵端,字意不著字形不鲜,然风姿绰约余音绕梁!

苏形不彰而神扬,黄既有形还有质,米鼓驽意重而浊型貌,蔡如江南书生不问世态炎凉。

宋代最有代表性的书法家主要是:苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄,称为宋四家。

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